还有二十四天，“重塑雕像的权利”乐队将在广州开启今年第二场演唱会。
一直秉持音乐大于天、大于万物的“重塑”铁三角，还是那身“夜行衣”，汗渍浸透衣衫，因沉迷以致浮肿松垮的脸，早无生机；廊道里、洗手间、剧院屋檐下，叼着烟聊着事，黄锦胯下长期震响的军鼓，磨平了裆前，佝偻着身躯，向华东借火，这三个大烟民，三位将生命早已托付给了音乐的乐手、歌手静静地瞄着广州的花季盛开。
在“乐夏二”之后，我们正式确认了“重塑”不再是从前的那支弹拨乐、击打乐为主的通俗乐队了。他们突破了原有的吉他、贝斯、架子鼓三大件的编配，全程大量加入周边乐器，达成均衡，让电音效果器、电子琴，军鼓、铜管等冲击了传统奏法，变幻的节奏时时成为主角，引领人声、乐声、无声、空气声、风声、呐喊声、掌声交融苟合，让现场的温度从燃点滑向冰点，再反复对冲。舞台上的铁三角如同三个幽灵，伸展着肢体、灵动着手指、肉体恍如不在，台下的观众木讷在生与死之间，经受着魔性的鞭挞与灌醉，自心灵到肉体直至天地人，都被音乐挟持翻滚挣扎。5月22日上海的“梅奔”，数万乐迷就真实感受到了“重塑”的危险和狂醉。散场后，人们拖着依附的肉躯，大脑空空朝家的方向挪去。
有时候，我就想，为什么自己不能尝试一下音乐的艺术性？把小提琴当二胡拉、把钢琴当扬琴打、把小号当唢呐吹，实验性地折腾几次不就领悟到音乐的各种可能了吗？或许艺术魅力就隐藏其中。但，我们都选择了放弃！周围环境、人性的约束阻击了我们的努力与探索，在似懂非懂的情况下，只能回头，等待着亲人朋友的到来。
艺术往往在最亟待签约的时候，因我等自身的懦弱与无力，把多数人变成失信者的一员。尊重传统、尊重规矩、尊重法则，维系了相对的稳定与文明；可艺术的狂野、艺术的魔力却总是在边边角角滋生出来，不惧打压不惧剿灭，从那三个叼着烟破坏着模式、破坏着约定俗成的“重塑”身上，看到了音乐的革命性、战斗性，皆为所谓的艺术。她更需要你独立的献身。
到过“重塑”现场的歌迷最清楚，之前积攒下的那点审美破灭了，破镜重生的是一种全新的音乐体验。就像跟“重塑”的哥们在一起，封闭在一个废弃的破厂房，插上电，摆上乐件，调试摸索各种各样的电子音乐的声效，让人声与工业化、数字化的声音匹对。鼓手黄锦还是惦记着自己的未来，不经意间敲响了鼓点，节奏挑动了有生命无生命的所有，彼此开始呼应，人的身体发生变化，眼耳鼻舌身意融进声音转化为音乐的萌生状态里，陶醉着、觉醒着、发泄着、律动着，既想睡着又想醒着，又想着拼命争夺冲破禁锢。到底音乐是什么？
一个旋律、一个和旋、一种节拍被输入琶音器；几个旋律、几种和旋、几类节拍再被输入，展现的不仅仅是未知的刺激，更有上头的饥渴难耐。现代化的脚步扯动着一切意识形态的元素迈向前方，音乐与电子的结合只属于当下的时空。就像印象派的画家突然发现，手中的笔可以突破线条、突破印象、突破认知、那么色彩与轮廓的关系是不是就可以乾坤扭转了？到底是色彩代表了现在还是幻想预示着未来？内心的感知快得过时代的脚步吗？
艺术在这种迷幻争斗中悄悄潜行，“重塑”被意外裹挟其中，他们已然成为电音艺术探索的祭品！无我的沉浸在无观众、无评议、无欲念的超现实的音乐梦里。
很感谢“乐夏二”，没有那顶俗不可耐的“冠军头衔”，何人能把这三个“重塑”的活人放在我们面前？一线城市的优越感就是天造地设，上海的歌迷乐迷三生有幸，风水轮流做，12月31日，“重塑雕像的权利”亮相花城。我们这些二三线的小民只好对酒当歌人生几何。
台上，“重塑”的华东是不是还像修理匠一样，附身摆弄着自己的心爱？刘敏依旧冷眼嘲讽着对面斜对面的那两位音乐工匠吗？黄锦的小军鼓可否再往腰部以上挪动一下？
花城百花开，花开朋友来；鲜花伴美酒，欢聚一堂抒情怀；
新朋老友，新朋老友诚相待，情义春常在......
