关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜
电影派
Vol.2692
你一定被下面的场景感动过。
一边是即将奔赴美国的小美，一边是等待着排球赛事转播的街坊，冬冬犹豫了。
一个稚气未脱的男孩，要做出那么难的选择。
另一处，是老人的坚持。
患了脑梗塞的老范回到了乡村，记起了曾经为孩子冒雨拿颜料的往事。
老师摔倒了
前者来自《夺冠》，后者来自《最后一课》。
导演都是徐峥。
虽然都是短片，但人物鲜活，催人泪下。
冬冬，被街坊们的情绪感染，内心升腾起一股强烈的责任感。
老范，历经千回百转，一定要为孩子们捧回一个缤纷的未来。
很喜欢吧。
大胆想象一下，你也能拍电影。
敢不敢信？
这不是派爷说的，是徐峥在一场讲座上说的。
讲座名称为“新影像·手机电影大师班”。
阵容都是大咖，除了导演徐峥，还有东道主上戏电影学院副院长董健、华为消费者BG副总裁李昌竹。
他们就“影像科技为年轻人创造更多可能”展开了深度的讨论。
席间，观点碰撞，金句不断。
很多话都击中了作为影迷的派爷的内心。
关于创作，每个人都有疑虑，这场对谈也许就会给你解惑。
比如，你是否有过新鲜的点子？自己想想都拍案叫绝的那种。
但受限于现实原因没有动手，后来就算了。
李昌竹先生很想鼓励大家——
创作的冲动很重要，现在大家器材多了，完全可以投身创作。
华为一直重视影像。
影像本身对社会、对生活、对想法、对情感表达，都是很好的记录载体。
说白了就是，我们要利用好身边的设备，人，才是创作的核心和灵魂，创作者要永葆初心。
当然，动手了必然会有诸多困难和障碍。
导演徐峥从创作者的角度分享经验——
我觉得大家先要卸下一个包袱，刚开始做的东西不见得是完整的，我鼓励大家做片段式的创作，然后拿着片段和人交流，以形成一个“主动创作”的氛围。
徐峥还提出了一个很有意思的观点：手机会给年轻人/普通用户建立起影像意识。
什么意思？
我们拿起手机，去捕捉画面，就会形成一个“框”，慢慢的，你会知道怎么拍才能更美。
而且，手机因为小巧，在拍的过程还有“轻量化执行”的优势。
这会使得创作变得更加个人化、多样化。
你看，我们每天都会在抖音上、B站上观赏到普通人拍的作品。
所以，科技一定会给创作赋能的，人人都可以成为创作者。
不过，在此基础上，徐峥也对年轻人提出了期待——
手机如此轻便，我希望看到大家能捕捉到更加精彩的表演瞬间，去挖掘人性更幽深的角落。
派爷听完这场讲座很受震动，甚至燃起了拿起手机创作的欲望。
三位嘉宾一直在强调：什么工具都可以用，坚定去拍，内容才是一切。
那实践下来很难吗？
派爷想分享几个案例。
比如，蔡成杰执导的《悟空》。
故事讲的是，一个孩子历经千辛万苦（对应九九八十一难）去县城看动画《大闹天宫》，后来，恍如隔世，电影变成了3D修复版，而寻找他的父母早已白发苍苍。
