大马导演陈翠梅自编自导自演的电影《野蛮人入侵》在各大影展展露光芒，并于上月在吉隆坡举办10场放映会，大获好评。虽然戏院已经恢复营运，不过入座率仍受疫情影响，有见及此，她决定以众筹方式进行放映会，“我们当然希望在全国城镇放映，但也担心观众不多，众筹是好的方法，可以得知观众反应。”
陈翠梅认为，虽然《野蛮人入侵》具备一些商业因素，但没有设下宣发费，且是以欣赏艺术电影或电影节电影的目标观众为主，即使电影口碑高，但会买票进戏院的观众却不多，加上疫情影响、对市场不乐观，因此她决定进行众筹，即只要有100名观众希望观看，便会在该城市举办一场放映会。
陈翠梅以众筹方式进行放映会。
除了吉隆坡，该电影日前也在怡保进行放映会，陈翠梅坦言这是较为冒险的发行方式，她指出只要是本地电影便可申请进入WajibTayang FilemTempatan系统，强规戏院放映两星期，“但我没有申请，这是因为我们没有宣发费，倘若我们申请了，也不会有观众，所以做可控制性的局部发行。”
因新冠疫情，电影行业受到影响，陈翠梅指出符合通俗标准的电影则可通过线上平台放映，然而艺术电影主要依靠传统路线，如电影节或戏院进行播映，因此面临挑战。
谈及观众口味，陈翠梅表示拍电影时，会有设定预计的目标群众，“每部电影有自己的说话方式和对象，在拍的时候，大概能知道自己的观众是怎样的。”因此拍摄的作品，不会有不符合观众观影口味的问题。她反而认为产量太少选择少、没工业、创作者品味低等才是大马中文电影面临的问题。
陈翠梅不断在导演和演员身分、思路之间转换，很有挑战性。
陈翠梅在片中自编自导自演，在演出时无法作出客观判断，因此相较于以往，这次在执导方面会放松一些，“监制、摄影师、剪辑也在场，会听团队的意见。”但这部电影有难度较高的动作戏和群戏等，她透露这次耗时21天完成拍摄。
在拍摄时，既要处理执导的工作，开拍后要立即进入角色，陈翠梅坦言最大的挑战是不断地在导演和演员身分、思路之间转换，“简单的动作还好，但是内心戏如哭戏，很难，对表演来说是最大的挑战。”
陈翠梅大赞黄之豫表现让人惊艳。
由于缺乏表演背景和经验，陈翠梅在演出情绪或内心戏时感到困难。陈翠梅犹记当时正拍摄一场小孩走丢的戏，自己要诠释一名“焦急的妈妈”，但她哭不出来，反而对演员黄之豫印象深刻，“黄之豫的情绪、内疚和哭都做得很好，感到惊艳。”并为黄之豫的哭戏感同身受，“我傻了，真的哭不出来，只好使用风油弄出眼泪，真的觉得表演很失败。”认同表演就是一门专业。
在动作戏方面，陈翠梅就给自己打合格分，也对此有满足感，“我自己是满意的，训练时间没有很长，10分给自己6、7，文戏就3、4分，不及格。”
陈翠梅笑说在筹备电影时，不是没有想过要找专业演员演出女主角，“比如杨雁雁肯定会演得很好，但整体来说会少了一个层次，因为当我自己去演出，会多了一层意义。”她强调：“我找专业演员，肯定会演得很好，但就可能会是一部普通的电影，但我想追求的不是普通的叙事电影。”
该电影讲述女主角阿满是一位过气女演员，为人母后淡出影视圈，为了找回自我，将主演导演胡子杰的电影，全身心投入艰苦训练之中，给自己进行百般心理建设，接受前夫与她出演的决定。
陈翠梅自编自导自演电影《野蛮人入侵》。
片中的阿满和胡子杰可说是陈翠梅的投射，她表示想从片中达到“自我探索”的目的，而她也确实成功了，“对我来说是我的一个过程、一个工具，但电影还是有它自己的生命，它还是要面对观众。”她也希望观众看了电影后，不断反思、自我询问。
被问会否再自导自演？陈翠梅指出，虽然她对镜头并不陌生，但当初会这么做，单纯是为了符合电影的设计，“这部电影因为主题才有这样设计，我毕竟是导演，没想要当演员。”
至于好友张子夫，陈翠梅则赞他在艺术方面有很深的修养，“有时候就把他当成电影里的导演，问他的想法。”而她和影帝博朗帕拉雷也认识很久，却是第一次合作，“在片场大家最爱的人，对人很好，只要有他在，现场都会很欢乐。”
