豆瓣评分7.7，导演尹涛用一部《琉璃》再度夯实了“古装剧专业户”的行业地位。从《大唐荣耀》到《天乩之白蛇传说》，从《锦衣之下》到江苏卫视正在热播的《琉璃》，再到已经杀青的《千古玦尘》，他已经连续打造了七部古装题材。在旁人看来，尹涛似乎对该类型早已驾轻就熟、手到擒来，但只有他自己知道，想要做到差异化和创新性的表达究竟有多难。“我反正每天都睡不着觉，包括成毅和袁冰妍也是这样。当你做一个戏，你要套路化做就不用焦虑。但如果你要创新，你就肯定会焦虑。”尹涛表示。
在做每个戏之前，要考虑到主题输出和传递
为了拍摄《琉璃》，仅剧本打磨就花了将近一年时间，而后经历了长达162天的拍摄，用尹涛的话来说，整个过程可以用“艰辛”来形容。
与传统的古装神话题材不同，《琉璃》虽然本质上讲述的是三界的故事，但是禹司凤、褚璇玑的爱情线，以及区别于游戏通关式的故事埋线，都让《琉璃》焕然一新。“《琉璃》就是一部新式的古装爱情神话题材。”尹涛表示，即便是同类型题材，但是每个戏的主题、人设和视觉审美都不一样，不同的创作者表达手法亦不相同，“所以，如何在现有条件下，打造出一部别具一格、独树一帜的古装神话剧，是我们始终思考的问题。”
而在尹涛看来，《琉璃》最大的现实意义在于作品传递出的核心思想的正确性。他把褚璇玑的打怪升级过程比作一场“寻心之旅”。“璇玑从一个战神被贬到下界来，这是一个逐步找回自我的过程。女主在男主默默的守护和帮助下，展现了人物的责任和担当，体现的是为天下苍生舍身取义的精神。”采访中，尹涛再三强调，正确的影视剧三观，对他而言很重要。“如果三观不正，这戏多火我都不会拍，大家做这个事情要有责任感，要考虑到主题输出和传递。”
代入感的来源，在于让观众产生共情能力
《琉璃》在江苏卫视播出之后，禹司凤、褚璇玑的爱情线让观众“上头”不已。女主反向“撩玑”、男主“拿错剧本”的反套路设计，更是让人全程姨母笑，欲罢不能。
尹涛把这超强的代入感，归功于两点。一方面，是选角的成功。“成毅和袁冰妍都是我合作过的演员，彼此之前的默契和专业能力毋庸置疑。更为重要的是，他们在形象上就非常贴合原著小说，这是先天的优势。”另一方面，在于角色戏份、演员互动的设计。比如，剧中禹司凤一紧张就攥紧小拳头；比如那句“我乱了”的名场面等，无一例外都是细节对情感的加成。“我会告诉演员人物的每个行为动机、心理层次，让他们知道如何去呈现，如何用眼神去传递。只有把人物之间的交流互动、情感表达和碰撞都拍出来，戏才会好看。”尹涛表示，唯有此，观众才会产生“共情能力”。
《琉璃》的置景，是在必要元素上做加法
作为一部古装爱情神话剧，《琉璃》的置景特效，也着实令人称道。社交平台上，甚至有观众盛赞其为“国产古装神话剧的特效天花板”，足以见得其在后期制作方面下的狠功夫。
《琉璃》的画质在追求浪漫飘逸的同时，还竭尽所能保持了古朴大气的写实感。为此，主场团队特意去到安徽天柱山，福建海边、横店周边最好的竹林，以及温州等地取景，为的就是呈现出最真实的仙界场景。“古装剧，说到底最后做的还是东方文化，是在故事人设的基础上，将中华上下五千年的传统文化呈现出来。”尹涛表示。
而在三界的画面呈现上，尹导的宗旨是在“必要元素的基础上，做加法”。比如，仙界一定要干净、高调，因此基本都用了白色系，服装也是以飘逸为主；魔界则主要凸显幽暗神秘的气韵，色彩上一般都会选择灰黑这样的暗色；而人间则是一个相对朴实、真情实感的地方，因此整体气韵就会往真实低调上靠。“创作需要很严谨，当我们把脑海中构建的新颖的世界观通过影像表达出来后，会有一种无法替代的幸福感。”带着这份初心和使命，永远追求创新的尹涛，未来或许将给我们带来更多、更大的惊喜。
