2002年，18岁的张珂考入重庆大学美视电影学院，就读戏剧影视文学专业。从04年第一部导演的纪录片获奖，到19年第一部编剧的主旋律电影播出，张珂走过了被“信念感”支撑的15年。这15年里，他有过初入影视业的兴奋激动，也经历了6年没有作品播出的低谷期。他说：“我想成为一个创作者的信念，一直没有改变。”
“上大学的时候，我有很强的拍摄欲，但器材和资金非常困难。”
现在的学生只要有想法有创意，用一部智能手机和一个三脚架也能拍出很不错的片子。但在那个器材昂贵、资金缺乏的年代，进行剧情片创作的难度远超现在。
于是张珂选择从纪录片开始，在满足自己的拍摄欲和创作欲的同时，逐步摸索拍摄手法和后期剪辑技巧。日供一卒，功不唐捐。2004年，他的纪录片作品《青春墓园》获全国大学生纪实电视作品大赛优秀奖。此后，他导演的《路》《盛会》等纪录片作品，也取得了不错的反响。如果顺着这条路继续走下去，说不定观众现在认识的张珂会是一个杰出的纪录片导演。
保送研究生之后，张珂迎来了一个进入影视业的契机，这也成为他日后迈入编剧行业的转折点。
美视电影学院院长张国立，邀请了他的一些同行来担任学院研究生导师，其中就有曾经撰写《铁齿铜牙纪晓岚》的著名编剧邹静之。
与其说命运是机遇，不如说是一种选择。为了获得心仪导师的青睐，张珂提前一年就开始做准备。
“我当时的简历全是纪录片或者电视栏目，我觉得还不够。”他放弃了纪录片拍摄，开始把握一切机会去练习剧本创作。通过在重庆电视台写栏目剧，积累了丰富的经验。
先定下目标，再一步步向目标靠近。张珂的付出得到了邹老师的认可，顺利成为邹老师的学生。研二时，他跟随邹静之来到北京。
“当时我的身份是邹老师的学生，但我实际的工作是邹老师的助理。”作为助理，他需要在开剧本会的时候准备各种剧本资料。到这时，张珂才算真正开始了编剧方向的学习。
那段时间，他的包里随时都会携带两只爱国者录音笔。一只记录，一只备份，以防录音出现问题。
张珂用“海绵”来形容自己对知识的如饥似渴。“我每天晚上都在听录音做剧本会的会议记录，各位老师在剧本讨论中所聊到的东西，对我来说是非常好的学习资料。”
提起这段在北京的经历，他对恩师充满了感激之情。“我很幸运，我的导师点亮了我对创作的信念感。”张珂回到母校，和学弟学妹们分享创作经历时，也反复提到了“信念感”这个词。
“信念感非常重要，你爱什么，你被什么感动，这个东西根本不是被教出来的。有可能是父母言传身教带给你的，有可能是某个老师的一句点拨，有可能是一部片子。”
在他看来，
“信念感”是一种天赋，是点亮艺术创作的火花。正是因为“成为创作者”的信念一直没有改变，张珂度过了他口中的“黑暗6年”。
张珂称自己的“信念感”是一种持久的、不断试探、不断做取舍和平衡的信念。这种持久的“信念感”，让他一边密切关注行业的变化，一边注重强化自己的核心竞争力。
过去的主旋律剧较多采用说教体和歌颂体，已经不适应当今电影市场的需求了。如今的新主流电影，越来越关注小人物的故事，也越来越尊重电影的类型化创作原则。主旋律剧要想“破圈”就必须“创新”，但
“创新”的前提是“守正”。
张珂在进行创作的时候，一直秉承“有底线的虚构”的原则。正如他所说，“虚构是方法，史观是底线。”在创作《革命者》时，他阅读了大量的史料和传记，通过严谨的资料对比，来还原出一个真正的李大钊。
最后电影所呈现的李大钊，是革命的“播火者”，也是一个真实落地的“普通人”。当你看到一个英雄的多面性的时候，他不只是这课本上的一张纸，而是一个立体的人，就更容易产生共情。
创作本身，其实非常依赖编剧的知识结构。
也有导演邀请张珂写悬疑类或都市底层人物的剧本，但张珂都拒绝了。“我平时的阅读和学习范围里，没有包含这些类型。”因此，他对学弟学妹们提的第一个建议就是——看片，通过看片去建构自己的知识结构。
“我上大一的时候就买了DVD光驱。”他笑称自己大学的一半生活费都在买碟。“不开玩笑地说，我认为大学四年的阅片量应该不低于1500。”这1500部电影最好囊括中外电影史的所有经典，因为电影艺术的独创是非常困难的，但是
看片不仅对创作极为有用，在和导演的沟通过程中也十分重要。张珂分享了自己和陈凯歌导演沟通的情形。“每次导演和我聊天，我们都能聊得比较愉快。他的看片量非常大，但大部分我都能接住。”
接触张珂本人你会发现，
他对青年流行文化抱有非常强烈的好奇心。他追女团，玩剧本杀，研究直播，最近还学了德州扑克。
张珂今年37岁，他说希望把“海绵里的水”挤干，重新学习，重新出发。
“如果你真的是一个好奇心重又信念感强的人，做什么都不会太差。”
