在金光华李亚鹤近期观看的影视作品中，《兰心大剧院》未必算娄烨作品里的上乘之作，但绝对够有争议。有人指责这是娄烨近年来最大的滑铁卢，有人说这是属于娄烨的一次自我突破。
手持摄影、长镜头、即兴表演、黑白影像……这些外在的因素依旧很娄烨。仅从风格上来说，金光华李亚鹤认为娄烨这次的黑白色调设计和明显减缓了晃动程度的手持摄影镜头都让《兰心大剧院》的直接观感做到了最好。
在影院里能看到如此久违的充满电影感、每一帧都精细雕琢的影像，是几乎要使人感动落泪的。那种观影感受酣畅淋漓、纯粹而又震撼。
但上述这些影像风格都还不是娄烨如此迷人的根本原因。娄烨依靠特殊的影像要表达的东西，从来都是小人物在极端环境中的情与欲。从《苏州河》开始，情欲就一直是娄烨电影的主题。
时代变迁中命运多舛、身不由己的个体生命是第六代导演很重要的一个共同母题。但在贾樟柯或王小帅那里，这种命运的无助感来源于时代变迁的历史车轮直接强加给个人的、无从抗争的威压。
娄烨影片中的小人物，则从来都是因为有无法割舍的情与欲、有着想要再与命运抗争一下的不甘才最终被动卷入时代的风云旋涡不得自拔。于堇就是因为有太多剪不断、理还乱的往日情欲，才重返上海的。
她有太多的诉求和使命，每一种使命都对标着一段情感：对谭呐的、对前夫倪则仁的、对养父休伯特的、也有对新认识的女孩子白玫的。
在众多经典角色的光环加持之下，巩俐如今演戏有了一种很独特的魅力。她几乎只要出现在银幕上，就会自动成为欲望的代名词。无论她和谁演对手戏，赵又廷也好、小田切让也好，观众都会不自觉地从巩皇那张高级脸上解读出情欲感来。
虽然《兰心大剧院》讲的是围绕上世纪上海兰心大剧院而发生的故事。但影片中的“戏剧表演”却从未仅仅局限于剧院之内。娄烨从一开始就在形式上暗示了影片的主题：舞台上的戏剧与现实生活中的谍战之间的关系被任意打破，上一秒还是血雨腥风的战斗，下一秒就回到了舞台上。以至于观众对剧情失去了判断力，很难分清楚哪些是真实，哪些是虚构。
解读《兰心大剧院》的文本结构因此也就变得不再重要，一来是线头太乱，理不清楚，二来是现实和戏剧本就是一体的。
被隐去的只有真相，只有悲剧性的结局。挡住真相的，则是人们的情欲。于堇终于到了连自己也分不清什么是真实、什么是角色扮演的疯癫地步，所以她需要有一双眼睛从旁反身观察自己：我真的是英雄吗?我真的是我自己吗?
娄烨和贾樟柯一样，是个骨子里相信，命里也最适合做平民叙事的导演。娄烨电影里所有惊艳世人的角色，都是因为世界被迫将之卷入困局后，转身若飞蛾扑火般的诀别：宁肯选择理想与本真，也绝不选择妥协。
所以，这次，那个手持镜头后的观察者才变得那般无可归纳，它是于堇/巩俐/娄烨共同的自我幽灵，在短暂的抽离中痛苦地逃避着终将要面对的悲剧，在宏大的历史叙事吞没个体的低鸣前勉强维持着成为一个英雄的自我意识。
