香港的电影圈中，提到林家栋这个名字，
其知名度可能远不如刘德华，梁朝伟，古天乐这样让人有记忆点的明星。
“林家栋”，或许要在头脑中思索片刻，才有记忆，
喔喔~《无间道》里边的那个“反骨仔”，
记得记得！
对于林家栋来说，记得他的，永远是角色先行，
观众永远先从脑海里搜索出扮演过的角色，然后才是他本人，
这对于演员来说，这既是幸事，也是不幸。
幸运在于，你的角色深入人心，你的演技得到肯定，观众会信任你，
不幸在于，这种类型的演员，有好作品才会有好口碑，传播度不高，一旦作品断了，那么几乎就是大隐隐于市。
好在，林家栋这几年稳扎稳打，几乎每年都有新作品出现，
且作品都保持在高水平之上，即便是零片酬出演，只要作品质量过硬，他也欣然前往。
所谓人的时间花在哪儿都是看得见，
林家栋这种几十年如一日对好作品的坚持，以及对角色的打磨，终于迎来了《智齿》里的高光。
这部电影几乎算得上是他的独角戏，
全片黑白的压抑气氛，反而成就了林家栋。
这种稳扎稳打，也让他在中年这个阶段，片约纷沓而来，角色的跨度也极大，
演得了苟且偷生的间谍，也演得了无所事事的小混混，更演得了一根筋的警察，
这种气质上的多面，并不是生来就具有的，而是在片场不断地摸爬滚打得来的。
不同的角色，不一样的故事，不一样的情绪释放，
实践出真知，自然成就了林家栋现在在角色上的游刃有余。
而且难得的是，林家栋这个年纪，依然还能维持武戏和文戏一样出彩，
他的这种后来居上，既是必然，也是常年积累，厚积薄发的结果。
有了数十年如一日的铺垫，到了《手卷烟》里，你会惊讶：
以往总是跟在刘德华，梁朝伟身后的林家栋，居然出落得如此成熟，颇有熟男魅力，
他再也不是那个在主角背后的配角，而已然有了主角气质，
醒目，泰然，与环境相得益彰。
《手卷烟》这部作品和林家栋可谓是双向成全，
《手卷烟》的导演陈健朗，因《踏雪寻梅》而声名远播，
近些年在《过春天》、《叹息桥》、《金都》这种口碑力作中也有参与，
陈健朗一直关注于香港底层社会的阴暗面，更多的表达边缘人物的无奈和凄凉。
此次《手卷烟》的故事聚焦于鱼龙混杂的三不管地带，
透过异国身份的不同设定来讲述底层随波漂流，如浮萍般漂浮却强韧的生命力，
退役华籍雇佣兵林家栋饰演的关超因为老来无遗，
他靠着自己的擅长加入黑社会维生，但经济不景气，没有财务管理头脑的关超已经达到了入不敷出的边界。
而躲避仇人的南亚裔打工仔误闯入关超家，
文尼以高额酬劳为媒介，央求关超收留自己，缺钱的关超自然同意，
另一边，关超早前负责的走私交易，出现了货不对板的问题，
作为中间人的关超自然要承担赔偿义务，
关超正在焦头烂额之际，文尼雪中送炭提供了毒物给关超还债，
关超眼看脱险，却又因为文尼和之前关超的客人有关，让关超再次陷入危险之中。
影片除了港式审美下的街道风光可看，
文尼和关超，这两个身份不详，包藏着秘密的异国人之间在短时间里产生猜疑，随后又彼此信任，直到共生的发展，
这也算是本片最大的一个看点。
醉心于杜琪峰那种江湖味的陈健朗，把他记忆里的那种港式复古展现的美轮美奂，
该部作品作为今年香港亚洲电影节的开幕电影，获得了关注。
手卷烟是电影名，同样是贯穿整个故事的线索，
所谓一切都是从一句“你抽烟吗？”开始的，
旧时代的人没有电子烟，成品烟则是用手卷烟，
这是他们的生活品味，同时也是他们的生活态度，
手卷烟代表的是一种执着于旧时代人情观念，在新时代急促，快消化的文化下，无所适从的一批人。
影片里林家栋和文尼的设置，正代表了这种新旧交替，
林家栋代表了旧时代的人情事物，而文尼则是千禧年下的一种全新的生活态度，
两人的所居地，重庆大厦，同样带着浓厚的港片味道，
在金钱先行的社会态势下，两个随波逐流的人，
因为新旧交替，因为前情旧怨，纠葛出新的刺激和冲突，也有新的融解与释然。
除了老式港片里随处可见的江湖味道外，
作为90后的陈健朗也添加了许多他所处时代的独特性创作，
从天而降的巨款，昏黄色雾霭和狭小街道上模糊的绿色棚布，画着精致妆容却滥用暴力的女老师，
吸收了这些种种的香港，成了一块光怪陆离的魔幻地。
不同的文化，不同的肤色，
镶嵌在城市的每个角落的缝隙里，成就了这座城市的肌理，
城市衰落，移民问题，这些共同的社会命题被掺杂在其中，
鲜血，拳头，枪火，这些最能刺激人观感的标的物，在这部影片里却承载了无法言喻的孤独和落寞。
也正是关超这个人物意志的集中体现——失意，
关超是一个被困在过去繁华中的人，又无法拥抱今日的日新月异，只能与这座重庆大厦，共进退，
从时代的宠儿退后到如今的荒芜与破败，
而他解救文尼，也可以理解为他试图用旧时代的态度来最后抗争一番，
这种荣辱共生的决绝态度，也是属于旧时代的。
陈健朗用林家栋讲了一个江湖故事：
一个江湖人，一旦失去了信义，就失去了生命的故事，
为了救赎，他可以为陌生人死，而自己的苦楚在茫茫尘世下，只剩一片狼藉。
