第三季《我就是演员》中担任导师的章子怡，在节目中抛出一则“猛料”，让本来就不太平的娱乐圈再起波澜。
大家在纷纷猜测这位“喝酒误戏”的男演员到底是谁的同时，也感同身受章子怡的那句“我太痛苦了”。
的确，这几年娱乐圈出现了一个新群体，叫“数字演员”。
全民娱乐时代，明星们的一举一动都受到关注，而常怀八卦之心的吃瓜群众对娱乐圈明星的隐私更是兴趣盎然，但凡有爆料曝出，必定会有一大帮”狄仁杰“和”福尔摩斯“诞生。
12345……，当一个个数字代替台词成为演员拍戏的日常操作，演戏似乎一下子简单了不少。流量明星们不用背台词，甚至不用到片场，单靠后期抠图配音，就能轻松将高额片酬收入囊中。
不是我敬业，是现在的标准不一样了。
粗制滥造、口型都对不上的电视剧泛滥不仅是演员和导演专业性的缺失，作为观众也应该有着对作品的鉴赏能力，而非对题材、演员的一味盲目追捧。
平心而论，在观众眼里《身临其境》这档良心综艺的存在，它狠狠打了那些连口型都对不上的“数字小姐”、“数字先生”的脸。
随着流量艺人大量涌入影视圈，整个行业的门槛越来越低，作品的质量也是每况愈下。
而在《我就是演员》等打着发掘好演员的旗号的综艺节目总是邀请一些流量明星参赛的情况下，大众的抵触情绪就越发高涨。
李成儒的出现无疑打破了某种由粉丝们营造出来的假象，虽然很多参加节目的明星都变得如履薄冰，但观众们却不禁感慨终于有专业人士能站出来说句大实话了。
而如果不参加综艺节目，李成儒连一个发声的出口都没有，所以他必须频繁参加综艺节目为自己赢得更多的话语权。
从第一季的“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”到第二季的“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”，既不是导师也不是参赛学员的李诚儒凭借着犀利的点评在网络上赚足了吃瓜群众的眼球。
成为演员需不需要门槛？
在冯远征看来，人们从事任何领域，都有高、中、低之分，表演也一样。培养一个演员，冯远征通常会遇到两种类型：一个是演员的悟性好，还有一个是自身努力，这两者是相辅相成的。
以前在剧组拍戏时，冯远征遇到过年轻演员，或素人演员表演上遇到瓶颈。他认为，调教新演员最基本的方式，必须让他们把台词背熟，
在冯远征看来，无论是流派还是技术的培养，尤其对于娴熟掌握技术的戏剧演员而言，首先拥有的应该是“声台行表”四样基本功。
我国每年产出这么多部电视剧，然而真正经过时间的考验的却寥寥无几。
观众们最直观的印象就是谁谁谁不行，这个演员没演技。
你出演一部作品就应该有职业态度，你的职业态度决定了这部戏最终面对观众时候的真实模样。
因为演技可以是最后的兜底。
87版《红楼梦》的导演王扶林，当年在林黛玉的人选上，主要考验了诗人气质、悲剧性格、说话尖刻、才智这几个方面。
考验下来，陈晓旭最合适。
陈晓旭因为善于写诗，自然认识字，理解字，掌握一句话的意境，比一般女演员能揣摩林黛玉的真实内心。
塑造起林黛玉来，更加得心应手，直至绝顶贴近这个角色。
文化也是演员的基本素养。
梁朝伟之前接受采访时说：作为一个像我这样入行十八年的经验丰富的演员，实际上，我还在努力不断提高我的演技，我的目标是像非专业演员一样表演。
我想做一些不同于以往作品的表演，以尽可能少的面部表情和对白。我试着用最简约的表情来表现这样一个角色，但从一开始我就发现很难。
这是非常困难的，非常痛苦的，你不能释放你的情绪。
从陈建斌主演的《三叉戟》到潘粤明主演的《局中人》《龙岭迷窟》，再到秦昊主演的《隐秘的角落》，由演技派挑大梁的“大叔剧”持续引爆高收视、好口碑。
观众在大呼过瘾的同时发现，“大叔剧”的走红预示着影视剧创作不再浮躁，演员的演技也成为口碑的保障。
大叔级演员之所以成为当下一波精品剧的标配，是因为他们最硬核的是多年积累下来的演技。
观众喜欢老戏骨，是喜欢老戏骨背后所代表的职业素养和专业精神，而品牌方也正是看中了这一点。这些老戏骨们在娱乐圈耕耘多年，演技与实力受认可，甚至一度被视为剧作的质量保障，成为影视剧的背书工具，同时也能为广告品牌背书。他们代言的品牌，在宣传时大多着重强调着“品质”二字。
可以预见，在未来属于老戏骨与好作品的话语权，将会与日俱增。在流量明星迫于转型、市场偏向于现实题材的当下，“老戏骨们”迎刃而上，终于迎来了属于自己的高光时刻。
