豆瓣7.8高分电影《女儿红》是已逝导演谢衍的作品，这部电影上映于1995年，当年提名金马奖最佳改编剧本、女演员归亚蕾凭借此片夺得卡罗维发利电影节最佳女主角。
主演周迅饰演青年花雕，那时的周迅出水芙蓉，一双灵动的大眼睛演活了花雕这个角色，她把年轻女性的心思毫不费力的表现了出来，她为了爱奋不顾身，并且痴痴等待心爱的情郎一辈子。
周迅饰演青年花雕
这部电影表面上讲述的是三代女人的情感故事，实际则是在向我们传达女性成长和觉醒的故事。从第一代女性的对婚姻的守望和等待，到第二代女性进入婚姻后，对婚姻的失望，再到第三代女性的独立，打破了婚姻的桎梏。当不再渴求婚姻，自己的内心也就不再装有囚徒，自然走向了幸福，影片就此结尾。
从故事上看，这部电影的确不算出彩，但是如果仔细看的话，还是能够体现导演的用心，以下我将从“镜头语言、象征意义、主题呈现 ”这三个方面，给大家解读这部电影的魅力，为什么看完后能让人陷入深深的沉思。
一、本片的镜头语言：这部电影的拍摄背景，是在江南的水乡，电影里没有过多的人物，没有强烈的戏剧冲突，但是在这种缓慢的、平静的水乡里，导演向我们娓娓道来这三代女人，跨越几十年的情感故事
镜头语言： 本片拍摄于江南水乡，江南小镇的安逸，在流动的水流下这江南水乡也经历了文革的波澜，揭示人物命运的选择和成长
1、画面十分细腻，用缓慢的镜头展示三位女性的情感经历
电影的镜头很慢，大部分在江南水乡的古镇拍摄，古老的房屋，斑驳的墙壁，都让这部电影显得十分有年代感，在这年代感的背后是时代的烙印。
周迅饰演青年花雕，那是被父亲宠爱长大的孩子，因为读过书，所以花雕不想嫁给有钱人家的傻儿子，她冲破了世俗，和自家的酒坊美工发生了感情。因为花雕父亲的反对，郑阿藕离开了酒坊，从此两人分离了几十年，再见面已经是耄耋之年。两人见面诸多感慨，这几十年的跨度里发生了很多事情，时代的变迁，早已物是人非。
电影呈现了花雕的一生，郑阿藕走后花雕自己独自撑起了酒坊。并带入了她女儿、外孙女的情感经历。三段情感都没有大起大落的剧情反转，人物的表现也是单一的，但是在这样的大环境下细腻的融入了人物的情感，这样看依旧令人动容。
2、导演用时而明艳，时而隐喻的画面色调，烘托出戏剧的发展
电影里有很多的镜头是在酒坊里、小镇的湖边，桥梁之上拍摄的。酒坊里的画面是阴郁、压抑的，小镇的湖边是发生的开始，是离别，也是伤感的。桥梁之上，可以窥见时代的发展，也可以看到小镇的优美景色。
导演用了很多隐喻的象征手法来拍摄，是为了在这平静之中烘托出戏剧的冲突效果。
这部电影既是现实主义，也是唯美主义，花雕对情感的执着，让她的一生显得悲剧，也显得唯美。试想这样一个为了爱，为了心中的寄托能够守望一辈子的人，也是一种美。
二、事物的象征意义：见证了男女主人公的爱情，也见证了重要人物的发展脉络，更是见证了时代的变迁
事物的象征意义：桥、女儿红酒、船在电影中出现多次，每个时代，在每一位女性故事里都有出现，暗示时代在发展，情节的发展走向，女性面对情感的抉择时的观念，不再单一
1、女儿红酒： 从电影开头女主人公出生，再到最后的结局，这坛酒贯穿影片的始终，是花雕内心的守望和希望，寄托了花雕的情感
影片以一个酒坊主的女儿花雕的出生开始，花雕是老坊主的独生女，就连名字都以酒的名称命名。
花雕是第一代读过书的女子，可是读书后她依旧是回到家中相亲，这是那个时代女子的出路，花雕也接受了命运的安排。这坛女儿红酒本是花雕的爹希望她结婚后再打开喝的，可是后来男主人公郑阿藕走了，一切都烟消云散了。
酒是花雕一辈子的守望和寄托，她把感情都寄托在了这里。正是心里对未来美好的期盼，花雕一直在等待，等待郑阿藕的到来，等待心里的美好和希望。
她希望女儿秋妹得到爱情，喝上女儿红酒，女儿的婚姻不幸也没能打败她的乐观，她转而把希望寄托在外孙女的身上，最后外孙女陈飞如愿喝了女儿红酒。所以，女儿红酒是贯穿电影始终的见证和重要线索。
2、桥：在电影画面里，花雕和女儿，外孙女在码头席地而坐，身后始终有一座桥，桥上的往来的行人，由国军部队变成红卫兵，最后变成了来小镇的旅游团，桥是这部电影里重要的象征符号
整部电影中，出现了很多次桥的场景，每位女性所处的时代都有一座桥，桥上始终都有往来的行人。每一次往来的行人都不一样，桥上经过国军部队的时候是花雕和郑阿藕分别的时候，随后郑阿藕被抓去做了壮丁，从此两人再未相见。
秋妹和花雕有一个场景，后面的桥上是文革时期的红卫兵，大部队进入镇子里，秋妹和花雕被划为资本家，经历了一场浩劫的洗礼，秋妹从此和花雕割裂。
再到90年代左右，外孙女和花雕身后也是一座桥，这时候桥上的行人变成了旅行团，古镇变成了旅游景点。这个时代是更为开放的，外孙女的选择变得多元，人物对自身的命运也有了掌控。
她回来小镇看母亲和外婆的时候，桥上车水马龙，有骑车、自行车、摩托车，陈飞骑着摩托车载着男友。这时候的她已经自己退学，这座桥暗示时代变了，女性的选择更加自主。
她们当时在大环境下根本不能左右自己的命运，只能任由时代和环境的鞭挞。后来时代和环境都变了，桥上的行人变了，时代更包容了，人们对于命运的选择变得宽阔。桥是这部电影的见证，是时代发展的见证，也是人物命运的见证。
3、船只：船只在这部电影里同样出现多次，是带动和暗示剧中人物命运和变化的重要象征
在影片开头，花雕读书回家，郑阿藕驾着船接她回来，这是他们爱情的开始，也是他们的悲剧开始。
郑阿藕和花雕发生情愫的时候，也是在船上，这艘船对他们的感情发展起到了推波助澜的作用。
郑阿藕走后，旁边也是一艘船，船这时候变成了离别的象征，将他们的感情从此分离，那时候的花雕已经怀了郑阿藕的孩子。
求亲的队伍离开花雕家以后，也是通过船只。这时候的船只象征着花雕后期情感生活的象征，她孤独一生的象征，因为在那个时代，没有人会接受未婚先孕的女子。
秋妹放弃考试的时候，在水里放着船只，让它们飘走。这也意味着船只的命运就和秋妹的命运一样，无法自控，像是浮萍，也为她日后的情感生活埋下了铺垫——无法自控，婚姻不幸。
三、主题呈现： 电影展现三段女性的情感，每个女性表现出的情感态度完全不一样，这是他们对婚姻的态度，也是对自己人生的态度，揭示女性成长的过程
主题呈现：试图用文革这段历史来展示女性的悲欢离合，在经历时代的变迁后，女性的成长昭然若揭
电影讲述了三代女人的故事，每个女人都有一段感情故事，每个女人对待情感的态度是不一样的。每位女性的表现都与时代，都与成长的环境和自身的选择有关。
1、花雕：天性乐观，命运经历磨难之后依旧热爱生活，执着至爱
花雕是个传统的女性，在那个年代未婚生育，承受了巨大压力，不会有人轻易接受，而后一直单身。
花雕有着乐观的天性，对待人生和爱情的对爱人的情感十分执着，她的一生虽然经历了很多的波折，自己的爱人杳无音信，她一直抱有希望的等待着。对女儿的婚姻有着期待，即使也是不幸的，她又将希望转嫁到了外孙女的身上。
归亚蕾饰演中老年花雕
最后，她如愿以偿了，可以看出她这一生都是在奉献，但是心中依然有美好。这一切源于她乐观的性格，也让我们看到了她身上坚韧、纯洁的女性之美。
在一生里即使遇到了不公和命运的捉弄，父亲的死亡，爱人远走他乡，子女婚姻不幸，自己又被批斗，但是她却依然热爱生活，热爱身边的人，是多么的难能可贵。
导演这样呈现花雕的故事，其实并不是悲剧，这是女性在命运面前的不低头，是人生的过程。
2、秋妹：压抑自己的情感，对情感的选择破罐子破摔，婚姻不幸，在多年之后也终于打开心房
秋妹是花雕的女儿，她的性格设定和花雕完全不一样，她是自卑的，克制的，不会表达自己的爱。因为自己的家庭环境，她对母亲有所怨恨，所以母亲喜欢的事物她都不喜欢。
她克制的情感里，显得十分的落寞。秋妹这一生没有感受到生命的意义，一直在压制自己，她对婚姻是将就的，破罐子破摔的嫁给了放牛长大的丈夫，果然婚后的他们并不幸福，因为生活的理念各方面想去甚远。相比母亲，她的一生多了层悲剧的色彩，是她自己的选择导致的，这个色彩是她自我加上的。
秋妹
影片最后的时候，从来不喝酒的她，和女儿说了句：“我想喝点酒。”于是，她就哭了。
我想这时候她是对自己长期压抑自己的一种释放，心里的心结终于打开了。这是她对于自己的释放，也是对于人生的看透，对生活的另一种认知。
3、陈飞：有着强烈的自我意识，对婚姻的选择和事业的选择，人生的方向有着自我的倾向
外孙女陈飞的时代变得包容，她是个自我的女孩，不再接受世俗的眼光和束缚的婚姻捆绑。她的思想比外婆和母亲前卫，她从大学退学，未婚就和男友住在一起。
去做世人眼中的调酒女，再到自己创业。她始终践行自己的想法，不管他人的看法。母亲的反对并没有让她停止步伐，面对男友的求婚她也无动于衷，这个时候她的眼里始终只有自我。
陈飞
外婆帮助她实现自己的梦想，去开酒馆，她很有生意头脑，为了做生意将外婆珍藏多年的女儿红酒拿去做宣传。她不知道这是外婆珍藏多年的回忆，是外婆的命根子，最后外婆的经历感染了她，她被外婆打动了，同意了去日本留学男友的求婚。只是她做这一切依然还是为了自己，她更明确的知道自己要的是什么，她所做的是她自己所想要的。
三代女性到这一代，变得选择面广了，对女性的选择也更包容，女性的成长昭然若揭。
结语：导演在利用大时代背景讲故事，将这些女人的经历带入这段历史背景，拍摄的江南水乡，唯美而令人伤感。
看完这部电影，我从三个女人的身上，感受到了时代的变化，感受到了女性内心的变化。在这整个的事件里，没有对错，只有无尽的哀伤。其实也是女性对于自己的选择，所要承受的命运。女性的成长总是这样经历坎坷，好在让我们看到了这美好的成长过程。
作者：文米希希，是一位热爱写作的人，曾经写过网络小说，做过编辑，现在是头条原创作者，原创不易，希望大家多多支持，请关注我哦。
