1991年，由何平执导，高一玮、赵玛娜、孙海英等领衔主演的《双旗镇刀客》，上映后斩获了包括第11届金鸡奖最佳美术奖、第43届柏林国际电影节国际最佳影评人奖、第11届香港电影金像奖十大华语片奖在内的众多奖项。
该片作为中国西部武侠电影的开端，因出色地融合了美国西部片的影像基调与传统武侠片的叙事风格，一直被观众们奉为是难以逾越的经典之作。
现如今30年过去了，它依旧有着内地第一武侠电影的盛誉。
“喜剧之王”周星驰也非常认可和推崇这部影片，他曾在采访中说过，这部影片对他的启发很大，他的很多电影或多或少都受了这部电影的影响。
比如《国产凌凌漆》中，“凌凌漆”大战“金枪客”那一段，就运用了一动之后即得见结果的这种留白方式。
然而，你可能不知道，这部电影竟是何平导演“退而求其次”的产物，它的诞生还经历了一个艰难的“孵化”过程。
原来何平导演想要拍的并非这部电影，而是一部叫做《大漠孤烟》（后来被拍成了《天地英雄》）的影片。
由于《大漠孤烟》的拍摄计划没有得到西安电影制片厂的批准，所以何平就把其中的个别情节拿出来，丰富发展后拍成了《双旗镇刀客》。
这究竟是怎么一回事呢？为何西安电影制片厂没有批准他的拍摄计划呢？
接下来，我们就来聊一聊《双旗镇刀客》的幕后故事。
上世纪八十年代，随着改革开放的实施，中国内地的电影事业迎来了迅猛的发展。
为了彰显民族特色，打造具有中国特色的电影，中宣部电影指导委员会的钟惦棐先生在1984年提出了“立足大西北、开拓新型西部片”的战略指导思想。
在钟惦棐先生的战略思想指导下，《黄土地》、《人生》等展现西北风土民情、以及当地民族历史文化的电影，就在西安电影制片厂这座“孵化箱”里应运而生了。
为了响应西安电影制片厂的“号召”，彼时还是副导演的何平，也构思了一部发生在中国大西北的武侠电影《大漠孤烟》，并于当年年底完成了第一稿剧本的创作。
然而，那时候的何平虽然已经参与过《初夏的风》、《东陵大盗》等作品的拍摄，但他并没有独立执导电影的机会。直到1988年，何平从副导演荣升导演，这才有了把想法付诸现实的可能。
1989年，在西安电影制片厂的安排下，何平独立完成了传记电影《川岛芳子》的拍摄工作。该片拍摄完成后，他就向西安电影制片厂提交了《大漠孤烟》的拍摄计划。
但由于那时候人们对于电脑特效的应用还不成熟，想要呈现出那些大场面的镜头，只能靠实景拍摄。而《大漠孤烟》这部影片，仅是战斗场面就需要成百上千的群众演员和马匹。
也就是说，单是大场面马战的拍摄就耗资不菲，更别说服、化、道等其他方面的投资了。
再则，那时候的何平才“初出茅庐”，并没有什么名气。再加上拍摄条件也不成熟，用一大笔钱去投资，无疑就是在冒险。
最终，他的这个拍摄计划并没有得到西安电影制片厂的批准。
不过好在，西安电影制片厂还是给何平拨了120万的拍摄资金，让他把其中的个别情节拿出来，丰富发展后拍一部电影“试水”，而这部“试水”之作正是《双旗镇刀客》。
拿到投资后，何平便开始了拍摄前的筹备工作。
由于有很多工作要做，何平一个人又分身乏术，他便邀请了编剧芦苇全权负责剧本的创作。
不巧的是，芦苇当时正在忙着拍一部皮影戏的短片，他写完故事结构后，就把剧本的创作交到了杨争光的手里。
在《电影编剧的秘密》一书中，芦苇称，他是严格按照“好莱坞”的叙事步骤，再结合电影的类型来创作《双旗镇刀客》的故事结构的。
杨争光接到任务后，他为了能够静下心来创作剧本，特地让朋友帮忙开了乙肝的请假条，装病住院直到剧本写完才出院。
据杨争光回忆，他在写剧本的时候，有关的场景全靠图片和想象。
“我写《双旗镇刀客》这个剧本的时候走得最远的是宝鸡，剧本里的环境和场景是在想象中完成的。”
就在杨争光创作剧本的同时，摄影师马德林、美术师钱运选、灯光师朱秦生、作曲陶龙也先后加入了剧组。
顺便提一下，在拍摄《双旗镇刀客》之前，马德林曾和香港著名导演张彻大师一起合作过《西安杀戮》、《神通》、《江湖奇兵》，张彻大师首创的“张彻慢镜”，也被马德林应用到了《双旗镇刀客》中。
等到剧本全部创作完成后，剧组便开始了选景和选角的工作。
为了找到合适的拍摄地，何平和杨争光等人在河西走廊开着车走了一万多里路，最终在一个叫许三湾城的地方发现了一座古城堡。
杨争光回忆说：“（许三湾城）是汉代留下的，四面围墙保存完好，但里面什么也没有。为了便于拍摄，美工钱运选就在里面搭建了电影中的那几条街道。”
演员方面，由于资金有限，何平根本就没敢往当红的明星身上去想。除了客串一刀仙的孙海英小有名气外，饰演孩哥和好妹的演员，都不是职业演员。
饰演孩哥的高一玮是全国少年刀术冠军，那时刚好15岁，因为长得像藏族的孩子，所以何导在选角时，一眼就相中了他。
而饰演好妹的赵玛娜，当时还是个13岁的中学生，并没有什么表演经历，但她的表演比较写意，整体上并没有什么违和感。
在拍摄《双旗镇刀客》的时候，所有演员每天都只有五角钱的补助，但他们并没有因为钱少而不好好演戏，每场戏都拼尽全力。
然而，好不容易才完成拍摄，没想到剧组又被人给告了，导致电影推迟了好几个月才得以上映。
杨争光回忆说：“ 《双旗镇刀客》拍完以后，我不清楚具体的原因是什么，好像是有人给电影局写告状信，希望不要通过这部电影（许可上映）。”
说到其中的原因，恐怕与预算超支有着很大的关系。
为了搭建影片中的那几条街道，导致预算直接超支了20多万元，很多人还因此被西安电影制片厂通报批评、丢了工作，就连西安电影制片厂的厂长也被免了职。
或许，当时谁也没有想到，这部超支的小成本电影，竟会在国际影坛广受好评。时至今日，仍有人称：这部上世纪90年代末拍摄的影片，质量毫不逊色于今天的影片。
这部电影之所以会成为何平导演电影生涯中的一座高峰，以及观众心目中至今都难以被逾越的经典，与一众主创们拍摄它的初衷有关。
早在剧组成立之初，何平与各位主创早早就达成了一个认识：一定要拍摄出一部不落俗套、与众不同的新西部武侠电影。
主创们用心拍电影，这才成就了这部经典之作。
此外，《双旗镇刀客》的成功之处在于，动作戏上保持着西部片的特立独行，没有繁复的招式、花哨的武打套路。
叙事风格上，影片流露出独特的古龙神韵，故事情节没有过多聚焦过程，而是通过一动之后即得见结果的这种留白的方式。
因此，有人评价这部电影说：“金庸封笔古龙逝，世间唯有双旗镇。”
不论是孩歌救好妹，还是决战一刀仙，都给观众们留下了很多想象的空间。
《双旗镇刀客》的独特之处还在于导演剑走偏锋，将故事内核落脚于一个少年的成长史。
单纯质朴的孩歌对自己的能力一无所知，在面对强大的对手时，会因生理恐惧而止不住流泪，最后又在两行泪的见证下完成蜕变，成长为少年英雄。
伴随着孩哥的成长，导演慢慢揭开了那副布满痼疾的人性众生相。
好妹父亲力求利益最大化，是典型的小人物生存哲学。表面仗义的沙里飞，实际上却是靠投机取巧行走江湖。而镇上的村民和鲁迅《狂人日记》中的吃人者如出一辙，目光短浅、胆小怕事。
双旗镇虽小，却将中国人的国民劣根性全都囊括在了其中。
值得欣慰的是，最后面对一刀仙的霸权，好妹父亲、打铁匠、醉汉为救孩哥毅然赴死，一种觉醒的力量正在萌芽。
导演和平借助西部武侠片的外壳，完成了对人性的一次深刻批判，同时又给予了那些平凡小人物精神上的“新生”。
