《月影》就是那种具有催眠性质的电影，电影的故事并不复杂，就是关于被留下来的人如何走出死亡的阴影，跟上时间的脚步，拥抱笠日的阳光，如此而已。但本片的呈现方式，却能很好地让观众进入女主角的视角，那是失去挚爱后因为过于创伤，而进入的恍惚状态，一切都仿佛静止一般，她必须与同样失去挚爱的男友弟弟试图逃出这一切。
那么被留下来的两个人，该如何面对伤痛？
「这座城镇底下，有着相互流通的河流。」
可能是因为导演杨毅恒是来自多元种族的大马人，而团队搜罗美国出生的宫泽冰鱼、迦纳与日本人混血的中原奈奈、泰国籍摄影指导KongPahurak、以及由泰国团队负责后制、法籍越裔音乐家尊室安负责配乐……本片虽然在剧情上遵循日本小说家吉本芭娜娜的原小说《厨房》中的〈月影〉，并由曾参与滨口龙介《欢乐时光》的高桥知由进行编剧，滋味却有独特之处。比起大家习以为常的小清新和风，多了更多鲜活的色彩与气味，配乐更是时而诡谲时而迷幻，甚至你要说中间一度变得像鬼片也可以。
对，这就是一部很美的鬼片，是人遭受重创后的一趟见鬼之旅。
电影从倒叙手法开始，五月从铃铛开始讲述着自己夜晚在河边与男友阿等的相遇，以及藉由阿等认识阿等的弟弟阿柊，以及阿柊的女朋友弓子的过程，阿柊初看像个怪胎，但其实却是热心的会煮菜给人吃，并能从对方吃相看出对方性格的好人；而爱跳舞的弓子在乐天的背后，则有令人难过的家族辛酸史。在五月的加入后，越加亲密的四人很快就组成了一个快乐的团队，时常一起进行各种活动，五月对于阿等的情感也越来越浓烈，渴望跟阿等进行同居生活。
然而，阿等却拒绝了她，并告诉她希望再给自己多一点时间来思考。
究竟这是为什么呢？
五月还不知道答案，某天阿等与弓子就出了车祸，只留下错愕的她以及阿等的弟弟阿柊。
电影片长有90分钟，但基本上剧情的推进却没有多少，基本上在铺陈四人的日常后，接着就是这一则由阿柊所传达的死亡信息，随后便进入了神秘的异次元空间。被留下来的两个人还是如常过着生活，只是一切不再推进，仿佛指针不再移动，伤痛是如此严重，以致于两人不再能感受到其他事物。
电影并没有放入太多的台词，相反地，导演使用了静寂的图像来告诉我们他们两人陷入的日复一日。每一天五月不断地跑着，跑在那个她曾与阿等走过的街道，跑在那个她曾与阿等站的桥，试图追逐两人曾经度过的时光，而阿柊则穿起弓子的衣服，如同他们两人生前有时会玩的换衣游戏，试图留住弓子的气味。
一名不知道只存在于两人幻觉还是也同样存在现实的女人也在大半夜，悄悄出现在五月面前，差点把观众跟五月一起吓出一片冷汗的她，告诉茶不思饭不想的五月：
「人的极限是不会改变的，所以也许你还会一再染患感冒，就像现在一样折磨你，但是只要你这一次能撑过去，这辈子大概就不会再受同样的痛苦了，这就是人体构造的特征。你难免还会因为一直生病而害怕，可是如果你想『也不过如此嘛』肯定就不会那么难受了。」
五月虚弱的脸上全是汗水，在最糟糕的时刻，她甚至虚弱到没有那个神秘女人搀扶就无法前行的地步，她渴望藉由「月影现象」，在满月后再一次见到阿等，然而却总是在似乎在要感受到对方时扑个空。
同样的状况也发生在阿柊身上，过去仰赖女友与哥哥的他，现在成了孤身一人，还必须看顾哥哥留下来的女友五月，也让他从一个被照顾者逐渐变成了照顾者，他甚至劝五月进面包店买东西，然而五月却什么都不想吃，放任自己日益憔悴。
小松菜奈在本片被拍得不是普通的美，无论是放在海报或者是缩图都美得不可思议，她将一个活泼外向的女孩因遭受重创所陷入忧郁的过程演得当好，那些特写还有慢动作，以及美妙的光线掌握，还有最终沐浴在阳光下的灿烂笑容，都让她在这疗伤之旅的情感变化展露无遗。
当生命中的太阳熄灭，如何在寒冷中起身前行本身就是一个最艰困的冒险，这就是为什么本片以迷幻的氛围取代紧凑的情节可以行得通，因为关键并不在于发生了什么，而在于我们怎么看待这些发生的事。
《月影》的奇妙来自电影的魅力，关于那些人生的无常与虚幻的骤变与调节，导演杨毅恒确实找到了一种独树一格而不仰赖语言的方式进行呼应，使人看完后可以愉快走出电影院，丢掉那些我们莫可奈何的哀伤，迎接另一个全新的白日生活。
尽管我们终究都会在地下河流相会，但请好好把握在地上的日子，连同他人的份，勇敢前行。
