喜剧的日渐式微，已经是不争的事实。
自周星驰从神坛跌落，中国似乎已难有人撑起“喜剧”这块招牌，开心麻花的崛起似乎只在一夜之间，而有段时间，它更多是“流水线烂片”的代名词。
但这种状况，似乎在这个春节档得到改观，只因为这部电影——
《这个杀手不太冷静》
13天破20亿，在《水门桥》的强大排片下，《杀手》能拿到破20亿票房，不可谓不成功。
事实上，在春节档到来之前，没有人看好这部电影。
为什么？很简单。
1、开心麻花出品；
2、片名谐音梗；
3、“含腾量”为0。
沈腾是开心麻花的唯一号召力，而《超能一家人》的撤档，让观众对春节档的喜剧电影失去了信心。
要么，抱着试一试的心态看一眼《杀手》？黑马就此而来。
于番茄君来说，在刷了《杀手》三遍之后，它就是这个春节档最好的喜剧电影，没有之一。
电影的故事很简单，在一个架空的小镇上，有人雇佣杀手卡尔（艾伦 饰演）刺杀帮派大佬哈维（陈明昊 饰演）。
卡尔是这个世界里最厉害的杀手，是杀手界的传说，没有人见过他的样子，这让哈维寝食难安。
小镇上的一切都在哈维的实际控制下，包括电影明星米兰（马丽 饰演）和他的导演弟弟米勒（黄才伦 饰演）。
哈维喜欢米兰，总给她投资拍戏，可姐弟俩没什么才华，拍什么亏什么。
最近一次的亏损终于让哈维忍无可忍，差点把姐弟俩浇筑到水泥里。
情急之下，米兰谎称自己认识卡尔以争取时间离开小镇，可这么厉害的杀手，怎么可能与她有交集？
这时候，一个小小的群众演员闯入了他俩的视野，他就是魏成功（魏翔 饰）。
这个失意的男人以演员自居，却从没有过正经角色，米兰看上了他对表演的偏执，于是在他不知情的情况下，骗他去扮演杀手卡尔。
对魏成功来说，这突如其来的机会就像一根救命稻草，于是他几乎答应了米兰的一切要求，以杀手的身份出现在了哈维的面前。
但他始终没有改变自己爱加戏的老毛病，于是假杀手和真帮派，因为魏成功这个搅局者，引发了一连串让人啼笑皆非的故事。
具体的故事是什么，番茄君就不剧透了。
在麻花这些年的喜剧片中，《这个杀手不太冷静》，确实是极为特殊的存在。
对现代观众来说，碰到一部好的喜剧片太难了。
《美人鱼》创造票房纪录后，传统喜剧其实一直在走下坡路。《李焕英》之所以卖到54亿，很大程度上是朴素情感在做强支撑，而不是喜剧本身。
随着喜剧创作手法的同质化，中国的喜剧电影不可避免地走入了内容窠臼。短视频的兴起和整个社会的泛娱乐化，让喜剧的定义逐渐扩大。
观众们甚至宁可在短视频平台上刷三分钟的段子，也不愿走进电影院，看一场全程尬演乱抛老梗的喜剧电影。
笑点在不断提高，喜剧的内容创新却在逐年下降，在这样的矛盾中，看电影“只图一乐”都显得有点奢侈。
但正是这种环境，给了春节档里《杀手》大显身手的土壤。
《杀手》没有掩饰自己是一部翻拍电影的事实，实际上原版电影《魔幻时刻》豆瓣高达8.2分。
但《误杀》证明，翻拍的电影未必就不好，原版的成熟框架，恰好可以为翻拍电影构造一个极其扎实的基本盘。
有了这个基本盘，稍有创作力的编剧和导演，只要在合理的范围内发挥，电影就不会太差，有闫飞彭大魔监制，《杀手》的本土化改编就做到了极致。
在选角上，《杀手》选用了魏翔去演妻木夫聪的角色。
我们自然不能将这两者做横向对比，因为两部电影的调性是完全不同的。
《魔幻时刻》中，妻木夫聪的表演是学院派式的，看完电影你能感受到，他就是在用心诠释演员这个角色。
但魏翔不同，他的表演是无厘头式、夸张式和搞怪式的表演，表演的目的除了塑造魏成功这个角色，还有抛梗，创造反差，制造笑料。
看大帅哥搞怪和看喜剧演员搞怪，得到的快乐完全不同。
而在搞笑天赋上，除了沈腾以外，开心麻花目前没有比魏翔更合适魏成功这个角色的演员。
而对于电影的复刻上，番茄君私以为，导演的把控还是很精准的——整部《杀手》电影，对原版进行了大刀阔斧的改编，只保留了“身份错位”和“假戏真做”的基本逻辑。
麻花显然知道自己的优势在哪儿，所以电影架构在一个虚幻的世界，这个世界只有演员、杀手和帮派。
而这三方的角力都是靠偶然事件推动的，剧情本身的反转也相对简单。
甚至影片的布景和道具，都透着一股舞台剧般的虚华。
但对一部喜剧电影来说，这种简单，反而提高了观众对影片剧情的接受程度，将《杀手》的笑点最大化。
基于魏翔本人的表演优势，导演保留了很多原版电影中的桥段。《魔幻时刻》中有一段很经典的戏，就是舔刀戏码。
这段戏完整呈现在了《杀手》中。
不同的是，在魏翔一惊一乍地夸张表演风格和几位配角的精湛表演下，这段戏是全片最搞笑的桥段之一。
除了这些，《杀手》最为观众推崇的，是大量原创笑点的自然融入。
跟麻花之前的喜剧相比，《杀手》很高级，这种高级有点类似《夏洛特烦恼》，给一个十分简单的故事，融入大量高级的笑点和梗。
不夸张地说，《杀手》里几乎是“五分钟一小梗，十分钟一大梗”，没有任何网络抄袭的段子，更没有《李茶的姑妈》中那种低俗，就是单纯的搞笑。
《杀手》的笑点组成，大概分为三大类：
第一类是境遇的反差。
帮派交易原本是十分严肃的事，但扮演杀手的魏成功并不知情，他松弛的状态和其他人紧绷的神经形成了对比，让观众忍俊不禁。
第二类是原创台词和情境。
让人印象最为深刻的是魏成功和哈维的“歃血”为盟，魏成功用刀割手掌，喊了一句：“50cc，高高的。”
哈维则十分惊恐，一脸错愕地咬破手指：“我只能给5cc，不能再多了。”
看到这，番茄君都爆笑了出来。
第三类归功于魏翔的表演，简单来说就是“咋呼”。
一惊一乍，吓得旁边的人心惊肉跳，作为观者，很难忍住不笑。
另外，基于魏翔之前积累的观众缘，他虽然达不到沈腾那样“只要站着就能让人发笑”的境界，但长得既有特点又有喜感。
加上丰富的表情和肢体动作，不笑都由不得你。
其实《杀手》没有最终落入搞笑烂片的范畴，最主要的，是它周身散发着一种独特的气质。
这种气质让它区别于《李茶的姑妈》《温暖的抱抱》甚至《羞羞的铁拳》，总结起来只有四个字：尊重观众。
番茄君想了很久，才发现这气质的来源，是魏翔——他给《杀手》带来了最可贵的真诚感和纯粹感。
对开心麻花来说，魏翔做为麻花众星里的“无名之辈”可能是无奈之选，因为除了魏翔，其他演员几乎被捧了个遍，但都无疾而终。
《李茶的姑妈》和《日不落酒店》里的主演黄才伦，你能感觉他在努力逗笑观众，但那种网剧式的表演，实在太过尴尬。
《温暖的抱抱》《李茂扮太子》中的主演常远，总给人一种假正经的塑料质感，还不如“孟特娇”来的畅快。
《遇见喵星人》《跳舞吧大象》中的主演艾伦，既驾驭不了严肃，又无法真正搞笑，让人印象最深刻的还是他的大傻春。
一圈轮下来，终于到了魏翔。
我不能说魏翔是个喜剧天才，只能说他具有逗笑观众的天赋。
到今天为止，魏翔那些让人记住的角色，大都是打酱油的配角，虽然出场不多台词也不多，但总像一现的昙花，成为片中经典。
像是《西虹市首富》中热身的教练，
《李焕英》中只有一句台词的大叔，
《我和我的父辈》里的门捷列夫，
甚至《李茂扮太子》中的父皇……
如果说沈腾是喜剧天才，那魏翔的搞笑则是演出来的。
不过相比麻花一众明星，魏翔的这种表演里，透着其他人没有的至真和至诚。
这种感觉从何而来？
我觉得很像周星驰的《喜剧之王》，魏翔在表演魏成功的时候，带入了自己人生的辛酸，也带入他对表演的热爱。
其实魏成功和魏翔很像，魏翔43岁，演了20年戏，在很多电影里跑龙套，做配角，始终没有拿到一部自己做主角的电影。
比魏成功强的是，《杀手》是魏翔第一次以男一号的身份演戏，而魏成功则没有这个机会，因为那是个彻头彻尾的骗局。
魏翔和魏成功，在戏里和戏外完成了情感上的交互，而这种交互最终通过魏翔对角色的塑造，传达到了观众的观影情绪里。
这不仅让观众体会到了电影里魏成功对表演的那份偏执、热爱和纯粹，也让魏成功那些可笑的行为有了根源和归依。
在很多场景中，你能从魏翔的眼神里，看到他深沉的情感，你能感受到他并不仅仅是在表演，而是在讲述自己的故事。
观众不傻，什么是真什么是假，一眼就能体会。
所以电影中魏成功那些夸张、浮华甚至傻气的动作和表情，不仅不令人生厌，反而透着一种亲切的可爱。
透过这种可爱，观众很容易跟魏成功这个人物产生共情，带入自己的同时，让整部电影变得真实。
虽然配角的境遇和小人物的心路有不少电影讲述，但这种老套的情感，在魏翔身上焕发出了新的生机。
我们当然容易被魏翔（魏成功）感动，因为大多数人的人生，都是“魏成功”。
但《杀手》里，导演没有让这种感动肆意泛滥，反而通过海边的那场戏戛然而止，余味悠长，让人久久回味，但不至于破坏电影的喜剧氛围。
就像片尾曲《天才白痴梦》，似乎就是写给魏翔的：“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。
我们都是魏成功，借这部电影，番茄君也祝愿：大家的人生没有边界，理想永不杀青。
（电影烂番茄编辑部：一一）
