北影厂的水华导演一生中拍了七部影片，如果加上基本拍完而未公映的《西沙儿女》的话，那么，他的拍片量也不过是八部。
而在他已经拍完的七部电影中，最后一部于1984年导演的《蓝色的花》，质量很差，严重偏离水华正常的导演水准。尤其是电影的后半部分，故事发生地点在青海的西部地区，同样的地点，谢晋在《牧马人》打造了“风吹草低见牛羊”的油画般的逼真场景，但《蓝色的花》里的同样的地域，却显得苍白而单一，缺乏一种真实感。
其实这一段的故事拍摄，水华并没有来到现场，他当时患有心脏病，现场导演是由这部电影另一个合作导演马秉煜完成的。
马秉煜也是没有拍成的电影《西沙儿女》的副导演。从后来马秉煜独立导演的电影并没有什么反响来看，一直跟着水华拍摄电影的马秉煜也没有成大器。可见，导演一职并不是跟班学习就能够无师自通的。
水华导演的电影里，可以看出一个规律，他喜欢在电影里选用非表演专业的演员，出演其中的女性角色。
这一点，连在水华导演的《烈火中永生》中扮演小萝卜头的方舒也觉得难以理解。
方舒的母亲是中央音乐学院的。方舒奇怪的是，那些年，导演特别喜欢从音乐学院的学生中寻找演员。
其实，方舒说的这个导演就是水华。
水华是1963年筹拍《烈火中永生》的，他当时来到了音乐学院，寻找扮演小萝卜头的小演员，当时方舒刚过六岁，被水华成功地相中。
而在这之前，水华导演还在音乐学院里选中了林盈，在他的《革命家庭》里扮演一个演员表中没有名字的路人甲角色。
《革命家庭》剧照
《冰上姐妹》剧照
这是电影开首部分，一群学生围坐在电影的女主角身边，听她讲述“我的一家”故事，这其中的一个梳着小辫的女孩，就是林盈。她当时在中央音乐学院少年班读高二，主修钢琴。
《革命家庭》中的小莲
而在《革命家庭》里扮演女儿的刘桂龄也正在中央音乐学院附中主修钢琴，与林盈习练的乐器竟然不谋而合都是钢琴。
合理地想象一下，如果不是林盈同时还参加长影厂正在拍摄的《冰上姐妹》，那么，很可能《革命家庭》里扮演女儿小莲的角色，要由林盈担任。
《冰上姐妹》是林盈参加拍摄的第一部电影。这部电影的导演是曾经执导过《平原游击队》《英雄儿女》的武兆堤。剧组在东北地区拍摄的时候，没有找到合适的角色人选，便派副导演董克娜到北京来寻找适合的演员。
董克娜找到北京体委，让北京体委推荐具有冰上运动功底的合适人选。林盈和她的姐姐一起被推荐给剧组。
林盈的父母是北大教授，凭借得天独厚的条件，她3岁时就在北大未名湖畔练习滑冰，9岁时曾经获得北京市冰上运动比赛花样滑冰少年组亚军。
时年16岁的林盈最终走进了《冰上姐妹》剧组，在剧中扮演热情洋溢的李小玲，这是一个并不重要的角色，但是她也是影片中最为活泼的一个人设，为电影较为单调与沉闷的主线冲突，提供了活跃的因子与元素。
林盈在片中朝气侧漏的青春气息，使人想到日后根据王蒙小说改编的电影《青春万岁》中的杨啬云的个性设定。
《冰上姐妹》表现的是运动员题材，但在情节设置上有一点尴尬，电影里人物的情感线索，处于犬牙交错的状态。三个有情感经历的女性与两个男子，建立了复杂的感情纠葛。其中，两个处于竞争对手位置的运动员，最后电影里安排其中的一位爱上了另一位的哥哥，这样，之前的她们的暗中较量的紧张关系，便得到了没有缘由的化解。而另一位具有姐妹关系的运动员，又与同一个男子有了瓜葛，这里的妹妹在赛场上让出冠军，而姐姐则让出了自己的暗恋中人。
电影的最早原型，就是一位师妹运动员故意让师姐获胜，师姐明白后，鼓励师妹勇往直前，争夺冠军。现在电影把爱情的让位与赛场上的让位交织在一起，使电影的故事给人一种怪怪的感觉。
尽管电影的情节上有一些怪里怪气的设定，但这部电影却大受好评。据资料记载，这部电影与《宝莲灯》《五朵金花》成为当时出口第三世界国家数量最高的影片。
林盈后来回忆说，她在影片里有一段独舞，导演让她处于众星捧月的核心位置，摆出几个造型，有着运动与音乐历练基础的林盈设计了几个动作，轻摆杨柳，展现风姿，得到了导演的好评。
1963年，水华拍摄《烈火中永生》时，再度邀请已经考入音乐学院的林盈在片中扮演青年学生孙明霞。
与四年前的在《冰上姐妹》中那个风风火火的女孩形象相比，《烈火中永生》中林盈表现出了角色的沉稳、热情而单纯的特质，拉开了与之前的角色距离，显现出林盈在刻画人物方面的可塑能力。
为拍这个电影，林盈耽搁了一年，五年制的学业，直到1966年才从音乐学院毕业，毕业后，分配到天津农场，她借故未去，后来到中央芭蕾舞学院担任钢琴伴奏。
1981年，水华拍摄《伤逝》的时候，再次启用了林盈，而这时林盈已经35岁，而剧中角色的年龄才18岁。
这部可以称着是水华导演的最后一部电影，其实在今天看来，并不成功。它的最大的问题，就是人物都像是木偶一般，人物的情绪碰撞，完全是靠旁白来解释，演员在电影里几乎没有什么发挥的余地，最激烈的矛盾冲突，都是通过画外单来完成的，人物的一笑一颦，都像是对解说词的图解。
从静态来看，人物的造型颇为符合电影的情境设定，但是人物一旦运动起来，便脱离了电影情境的规定。
尤其是林盈这时候已经人到中年，还要演绎出少女的那份天真烂漫，实在是勉为其难。
在《烈火中永生》中，她对孙明霞的那份纯真的展现，完全是一种本色表演，但到了《伤逝》中，她不得不通过浓妆艳抹来还原角色的那份少女的妙出天然的气质。厚重的装饰之下，影片里体现出的是一个即将步入中年期女演员的臃肿与迟钝，灵气与轻捷已经荡然无存。
《伤逝》中，在暗色的镜头下，林盈尚能接近角色需要的年龄，一旦在明媚的光影衬托下，演员的苍老松驰状态便一览无遗，岁月不饶人的无情规律在这时候的林盈身上得到了充分体现。
之后，长影厂拍摄《人到中年》的时候，也曾经邀请过林盈扮演剧中的陆文婷。
据林盈自己说，林盈曾经演过影片的一场戏，因为出国在即，她只得半途而废。她在采访时说，她对此感到有两个遗憾，一个她没有完成角色的塑造，另一个是她做了一件她从不会做的违约的事。
林盈说：《人到中年》的导演孙羽认为她是影片角色的最合适的人选，认为林盈毁了他的电影。
孙羽认为，《人到中年》中的陆文婷应该更柔弱一些，相比之下，拍摄这部电影的潘虹当时才28岁，正处于人生的青春勃发的时期，在银幕上，她还是显得过于年轻，过于漂亮，也过于健硕了。
林盈当时的丈夫是中央芭蕾舞团拉小提琴的张云章。改革开放初期，出国潮汹涌，其夫执意要移居国外，因林盈父亲是从泰国回国，那里亲戚较多，便选择了泰国，一直呆到1984年，之后一家移居到加拿大。但是这份感情并没有维持多久，1991年，林盈与丈夫离婚。之后，她一直在加拿大教授钢琴。一儿一女继承了家学传统，继续从事音乐方面的工作。
在水华导演的电影中，林盈应该是他电影里的少见的拍摄了三部电影的女演员。
水华喜欢使用非职业性演员，他在《林家铺子》中选用了一名舞蹈演员扮演片中的林小姐，我想这个原因，是水华不希望他的电影里的人物表情过于繁复，而没有接受过系统训练的演员，能够更容易传达出他想塑造的那种不至于喧宾夺主的内敛资质吧。
水华电影里没有什么大开大阖的爱情激荡，总是平朴地展现出生活中的自然流淌，与这样他所设定的电影风格相合拍，也必须依靠那些没有表演欲望的演员自然而然地传达出那份最接近生活的诚意，这也是林盈能够被水华重用的原因吧。
林盈日后能从容地淡出影视圈，在加拿大淡薄地从事钢琴教学，也能看出她的这种个性，颇为符合水华电影里需要的人物设定。
