01.
作为首位谋女郎，凭借着《红高粱》，巩俐开始被大众知晓。此后和张艺谋展开了长达十五年的合作，为大众奉献了许多经典影片和角色，《红高粱》《代号美洲豹》《菊豆》《大红灯笼高高挂》前四部影片，巩俐就不断挑战突破自己，饰演各种风格的角色人物，但是直到第五部影片《秋菊打官司》才真正的获封国际影后。
这部影片不仅是巩俐最为大胆突破的一次，也是张艺谋的突破，一改往日风格，执导了首部现实主义题材作品，最终该片获得了第49届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，巩俐也是获得了最佳女演员奖，获封国际影后。
02.
《秋菊打官司》该片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，讲述了农村妇女秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，不屈不挠逐级上告的故事。
这个故事并不复杂，但是却真实深刻，即使时至今日，依然是令人值得思考的。
张艺谋并没有用它以往的影像风格，而是纪实性的呈现和讲述，在舒缓的节奏之下，一点点扒开人物背后的故事和人性的复杂性，同时又呈现出极具时代气息的城乡差距。
巩俐的美艳，张艺谋早已在前几部作品中展现了出来，而到了这一部，卸下了一切包袱，巩俐农妇的装扮，加上一口流利的西北方言，没有丝毫违和感，巩俐就是秋菊本人。巩俐的可塑性和演技的精湛性，最终让秋菊这个人物真实接地气，与整个环境相融合，无可挑剔，也让巩俐成为内地首位威尼斯影后，可谓实至名归！
03.
回到《秋菊打官司》，这部影片所触及的不仅仅是社会现实，更有着人性的探索和思考，还有着文化上的思辨。
民告官显然是影片贯穿的主线，秋菊的诉求就是所谓的一个说法，而这样的说法在她看来就是能够低头认错道个歉。秋菊所信奉的是最为朴素与传统的伦理价值观，可是她也并不是不懂人情世故，不近人情的，但是性格的使然加上文化水平的受限，最终让她执拗坚持要讨个说法。
村长不肯低头认错，也是传统观念的使然，身份的加持，加上本身事件缘起的依法办事，让他不肯放下身段认错，更注重经济补偿，他所要捍卫的是自己的权威，当然还有他公家人身份的威严。
可是秋菊自然也有着自己的尊严考虑，经济上的补偿并不是主要的，她也需要出一口气，而这口气就是所谓的认错道歉，这同样也是尊严的问题。
面子和尊严这是中国社会最为看重的，不管是高高在上的官员，还是底层的普通百姓，面子和尊严都是处于同等重要位置的。而官员有着身份地位的加持，更是如此。
这背后是几千年文化的影响，更何况在这样一个偏僻落后的小山村，更是根深蒂固。
另外一层就是人情世故与法理上的冲突，也就是情理和法理的矛盾关系。
我们是一个重人情的社会，可是当法治开始推行之际，对于像秋菊这样的农村人是不太懂得。在影片中，让老汉写诉状之时，秋菊就已经充分展现出她身上的人情味，她的诉求并不是法治上的惩罚，只是人情上的认错道歉，还是最为朴素传统的观念。
当然对于法的理解，在秋菊这里也是广大普通老百姓的缩影，并不理解所谓的法到底是什么，法理和情理是模糊的，所以才会在最后对于村长的抓走感觉到了一丝无奈和惊讶。
这便是影片的思辨色彩。从社会现实到背后文化的影响，人物的行为逻辑是现实和历史的双重影响。
04.
《秋菊打官司》虽然是部现实主义题材影片，但是可以看到依然有着理想主义的色彩。
全片中除了三轮车车夫完全负面的呈现，其他重要角色人物都是呈现出了积极阳光正能量的一面，少了些许暗黑，给予了足够的人文关怀，不是非黑即白，这是一种希望和寄托，当然也是人性复杂的表现。
虽然理想化了一点，但是给人的感觉却是温暖的，因为该片并不在于揭露社会的丑陋黑暗面，它的现实主义的地方是文化的探讨和人性的思索，即使有着情理和法理的矛盾，但是人性大于了这一切，传统文化的影响是至深的。
底层的矛盾和上层的统一，并不是完全对立的，而是依据各自的身份地位去做出的选择，即使看上去多么不近人情，但是依然是让每个人物有着人性的温度，最为明显的体现就是村长。在秋菊面临着生产危险之时，义无反顾寻人帮助。
秋菊矛盾的背后也正是整个普通人价值体系矛盾的地方，让大众开始重新思考，在这个社会下，该如何处理各种纠纷争议。
当然可以看到在张艺谋的影片中女性意识一直都是强烈的，虽然悲剧性居多，但是反叛性一直都是有的，在这部《秋菊打官司》中，依然是如此，尽管在影片中的这个偏僻落后的小山村中有着重男轻女的思想，但是秋菊的坚持独立是为人称赞的。不卑不亢，勤劳能干，盖过了男性，更是在为女性颂赞。即使她有着自身的缺陷和局限，但是明是非有主见是了不起的，没有成为泼妇，而是追求正道。这是在为农村女性正名。
不管是表演上，还是故事讲述，以及思想文化价值体系的探讨，《秋菊打官司》兼具艺术性和思想性于一体，更加纯熟，不再是靠画面吸引人，而是增强了故事性，从意识流到写实风，这部影片可谓张艺谋的转折，但同时也巩俐封后之作，再次惊艳全球。
