撰文:曾于里
《我就是演员之巅峰对决》
演员版《我是歌手》
《我就是演员2》不再是导师制,而是导师亲自下场PK了。赛制大破大立还是值得鼓励的,毕竟导师制 演员PK容易审美疲劳,并且这也是市面上演技类综艺的普遍模式;再则有一定知名度又愿意上节目参加演技PK的演员不那么多,节目组也有“无米下炊”的难处。
因此,《我就是演员2》的赛制有点像是演员版的《我是歌手》(《歌手》),首发阵容8名演员大多是有相关重要演技类奖项入围或加持的演技派,四位女演员是李冰冰、李宇春、马思纯、梁静,四位男演员是张国立、郭涛、佟大为、秦昊;张国立不担任主持人,亲自上场PK,主持人由伊一和李立群担任。
李冰冰、张国立海报
首期导演团的五个导演
《我是歌手》中,每一位歌手表演前后进入包间,都会有一个主持人/歌手陪同,负责陪歌手聊聊天,烘托氛围什么的。《我就是演员2》则是让每一位演员带一位学徒,学徒不参与PK,可能也不登台演出,只是全程跟着竞演演员揣摩剧本、学习表演。首期节目中,李冰冰的学徒是孟美岐,张国立的学徒是文淇,秦昊的学徒是范湉湉,佟大为的学徒是周奇,梁静的学徒是刘家炜,郭涛的学徒是王子异,马思纯的学徒是曾舜晞,李宇春的学徒是杨迪。
导师身后坐着学徒
王子异、杨迪在郭涛、李宇春表演完跳的拉票之舞,尬
范湉湉、曾舜晞在秦昊、马思纯表演完的模仿表演,尬
佟大为、梁静表演吵架,周奇以为是真吵架,表情都吓呆了。这估计是学徒首期提供的为数不多的笑点,但也大材小用了
莫衷一是的评判标准
作为演技竞演综艺,演技PK无疑是最大看点。尤其是《我就是演员2》是大咖PK,几乎每个演员都认为自己不再需要通过类似节目证明自己,谁被淘汰估计都会觉得脸上挂不住。PK要有说服力,关键得评判标准有说服力。
从《演员的诞生》到《我就是演员》,节目备受诟病的一点是,它从未区分清楚,演员的表演到底是舞台剧表演还是影视表演。演员明明是在台上对着台下观众表演,但呈现给荧幕前观众的,又是影视剧表演,有剪辑、有特写。腾讯视频的《演员请就位》充分规避了这一点,但《我就是演员2》丝毫没有改进,这也导致了节目关于演技的评判标准仍旧莫衷一是。
演员是在台上表演,观众看的是影视表演。比如这种特写,在舞台剧中不可能见到
这主要是两方面因素的结果。一个是剧本。在评介《演员请就位》时,我们谈到了现在演技类综艺对所谓爆发力的过于执迷,都热衷于那种大喜大悲、大哭大怒的剧本,这是因为舞台上表演时长有限,有爆发力比较能吸引观众。但爆发力强,就跟歌唱类节目中歌手只会唱高音一样,它是技巧的一部分,但仅仅是很微弱的一部分,非专业的观众只会据此来评判技巧。
李冰冰表演《阁楼》,几乎从头哭到尾
秦昊饰演的沈世钧听顾曼桢说她被强奸的经历,眼神有变化
其次,是前文提及到的节目存在的一个本质性困境:它到底是舞台剧表演方式还是影视表演方式?节目组从未清楚说明过,演员不明白,评委们也一头雾水。
秦昊背过身对着墙壁站着
秦昊在后台采访中解释道,“我是影视演员,我在学校的时候是一个舞台剧演员,但是我不知道现在我们呈现的是应该按照舞台剧的表演来呈现,还是按影视剧的表演来呈现。”从舞台剧表演来,背过身去的确显得奇怪,但从影视剧来看,秦昊的处理很正常,因为此时镜头只会对准石翠芝和顾曼桢,观众并不会看到镜头外的沈世钧在做什么。这个小细节背后,触及的是影视剧表演和舞台剧表演的一些不同。
另一方面,舞台表演必须确保最后排的观众都能看到表情,听到声音,所以舞台剧的表演幅度会更大、更夸张,而台下观众的互动也会影响表演的效果,可能会进一步激发演员。比如李宇春在表演时,台下观众就多次因为台词哄笑。
这个演播厅大概有一个剧场大,最后一排观众要看清演员表情、眼神细微变化并不容易
但影视剧是对着镜头表演,通过调整焦距,能显露演员细微的动作和表情,所以演员表演讲究精准到位,如果还是按照舞台剧表演,就会显得用力过猛。坊间一直有一个鄙视链,话剧演员>电影演员>电视剧演员,这有一定的误解成分在。像电影表演,十几米高的大银幕,一个特写把脸放大,一个表情变化需要包含多种情绪,习惯了夸张式表演的话剧演员还不一定适应得过来。
每一个剧本都做了改动,力图在十几分钟里呈现出一部电影的完整情绪,有起承转合。转折就难免生硬。比如佟大为、梁静的《夏洛特烦恼》
只是它虽精短,但观众看不到演员表情的微妙变化,它不是电影的表演形式,细腻的表演没有优势。相反,它是在舞台上呈现,必须依靠大量的对话、动作、反转,演员的表演必须激烈、紧凑、有大的层次跨度。也即,《我就是演员2》的舞台表演,比电视剧更电视剧,比舞台剧还舞台剧。
节目的确有演技的对决,但这里的“演技”的标准,仅仅局限于这个节目,与真实的影视剧表演有不小的距离。之前节目采取导师制还可以听到一些批评,这回大咖PK听到的都是商业互吹和彩虹屁,反倒没什么真实意见。因此,观众可以把节目当热闹看,若真把它当专业科普,那很可能会得出错误的判断。