一直以来，古装剧都是中国电视剧的一个重要类型，近年来，古装剧类型分野演变，从剧本创作到制作水准，越来越多剧集尝试融合流行度与文化性，但古装剧的想象空间显然不仅限于此，能否迎来一个更为成熟的创作范式成为随之而来的议题。
近日，由优酷、陕文投艺达影视、国文影业联合出品，陈家霖执导，娜扎、许魏洲领衔主演，施诗、赵顺然等主演的古装爱情励志剧《风起霓裳》在叙事质感、制作体量、剧集品相等方面，又提供了审视古装剧市场的另一重关键视角。
从播出情况来看，该剧首播当日便以2.904%的高收视雄踞榜首，取得了收视开门红。后续，随着剧集的热播，《风起霓裳》屡创佳绩，不仅六网收视排行第一，更是多日霸榜全网热搜，#风起霓裳#、#风起霓裳服化道#、#娜扎霓裳舞#、#许魏洲说裴行俭是铁憨憨#等热门话题持续被热议。
开阔格局、明快节奏，让“时代”焕新
《风起霓裳》的故事，发生在观众极为熟悉的大唐贞观年间，观众对这段历史的熟稔，本来有可能会给创作造成限制。然而，《风起霓裳》是在真实的历史背景上，成功地另起篇章，为故事的演绎铺陈提供了一个从未有过的视角。
该剧以极具制衣天赋的少女库狄琉璃（娜扎 饰）为第一视角，讲述了琉璃与少年登科却多年蹉跎不遇的裴行俭（许魏洲 饰），共同经历困境和考验，从而不断成长的故事。整个故事风格轻快明亮，毫无隔阂感，让观众开启轻松愉悦的追剧历程。
比如，裴行俭与琉璃重逢后，琉璃费尽心思从裴行俭处拿回丢失的包裹，却发现包裹中的财物被人调了包，回去找裴行俭理论时又惨遭“点穴”，只能无奈用眼睛指路；珊瑚偷学琉璃制衣，却不曾想弄巧成拙，自作自受，在姑母和官媒面前痛哭退婚，被观众称为“史上最爆笑哭戏”……林林总总间，《风起霓裳》中名为“幽默”的结儿一拉一拽，抖落出一系列彼此关联的人和事，点缀在高能推进的成长励志剧情中，让人体验极佳。
在轻松有趣的剧情之外，《风起霓裳》还以“闺中翰墨”——刺绣这一元素为切入点，推动着故事情节，将历史演变融入故事之中，让人物和真实历史之间产生紧密的强关联。
故事开篇，杨妃封后传闻出，尚服局为讨新后欢心，便特制皇后袆衣。琉璃的母亲安大家以一招“百鸟朝凤”为皇后袆衣点睛，被改造后的皇后袆衣以“蔽膝”上的一只大鸟，起视觉统领作用；武才人吉服，以诗文“桃之夭夭，灼灼其华”配一枝独秀的桃花而出彩；裴行俭与琉璃第一次彼此并肩“作战”，与他委托琉璃制作的一件做工精细的“四季狩猎图”屏风密不可分。
这些高能情节和轻松日常交织的剧情节奏，让《风起霓裳》呈现出更加多维、丰富的创作姿态。现实与艺术得到了完美的调和，严肃与轻松、真实与虚构之间也出现了奇妙的平衡。既耐得住“细看”，体验又足够轻松愉快，适合轻松解压。
鲜活立体、清新畅快，有情回味悠长
尽管风格轻松，《风起霓裳》也并未放弃身为“大剧”对人物形象和情感表达的追求。剧中，年幼的琉璃母亲被害，无奈之中仓皇离家，一介柔弱孤女在逃生之时仍不愿牵累旁人，将母亲所托之物安置好后便甘愿落入敌人之手。长大后，她不改心中的善良与纯真，但面对挑衅，她也同样不会轻易退缩。而对刺绣一事，她更是自小表现出极高的天赋，即便后来不得不以男儿装扮保全性命，但仍未放弃对这一事业的热爱，甚至凭借着出色的制衣能力，多次帮助他人和自己度过危机。
裴行俭也同样自小表现出不同于寻常人的自信与气概。少年时，渴望拜师苏定方，便自己努力争取；见小琉璃遇险，便毫不犹豫出手相救，甚至为她保存母亲遗物十一年；成年后，他虽境遇不顺，但却仍有壮志在心。与李治初遇时纵论时弊，以及在四门学之中拒绝趋炎附势的姿态，足以证明他的壮志未酬是由于自己独立不屈的品格。
从人物的角度看，《风起霓裳》中没有“遇神杀神、遇佛杀佛”的绝对主角光环，他们各有所求、各自纷纭，却又都有着一颗赤诚之心，在自我的生活中辗转腾挪，因此其形象才显得丰富立体。与之相对的感情线，也区别于只展现小情小爱的传统古装偶像剧。琉璃与裴行俭之间的感情克制而到位，既梦幻又不悬浮，让观众耳目一新。
少年时期，年少的琉璃用金针绣出以假乱真刺绣茶花的罗帕，以至于百步穿杨的裴行俭都误将罗帕当成真的茶花，两人的命运也由此发生了关联。长大后重逢，两人又成欢喜冤家，虽每日打打闹闹、笑料百出，但在不经意间，其实已经真心相照。从寺院解围，到帮忙解决退婚危机，再到招商大会帮助琉璃拿回样衣，裴行俭一次次帮助琉璃化解危机。琉璃也将裴行俭所托之事放在心间，用高超的画技与绣工，助他一臂之力。对琉璃和裴行俭这对“琉行CP”来说，真正的“糖分”并非是在温暖的角落中你侬我侬，也并非是打着宠溺之名的掌控和依恋，而是在各自追求理想的过程中携手并肩、彼此助力。这样的情感表达，既映射了当下年轻人对爱情的理解，又不违背唐朝时期人们对个性和自由的独特追求，获得了观众的广泛认可。
瑰丽盛景、精致细节，展国风底蕴
古装剧的故事可以是艺术化的，但对基本历史精神的遵从、对文化传统的尊重，也是古装剧创作不可或缺的基础。如何既避免“古装不古”，又规避“过分拘古”，在这一方面，《风起霓裳》的表现可圈可点。
一方面，《风起霓裳》的古典气质来源于制作团队对历史背景的尊重。一切依托历史而生的细节，都不是无根之木、无源之水。《风起霓裳》以刺绣这一技艺为故事切入点，也同样依照历史的脚步。唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，书画风格直接影响到刺绣之作风。因此，唐代刺绣风格多构图活泼，设色明亮，被比作不使用颜料的绘画，形成一门特殊的艺术。
《风起霓裳》剧中，人物服饰的配色、花纹、布料样式等等，皆有历史原型可依。起初，琉璃穿着棕、绿、橙配色的布裙，灵巧可爱，这是敦煌壁画中的经典配色；细看在剧情初期掀起重重波澜的那件皇后袆衣，也严格遵守着中国皇后特有的翟衣图案，比如用深青色衣料织成，并饰以十二行五彩翚翟纹，衣缘等处为红底云龙纹镶边等。
另一方面，《风起霓裳》的古典之美，还来源于创作团队对古典美学的理解和制作工艺。《风起霓裳》从唐朝的礼仪表达、到人物的讲话风格，再到皇室深宫的器物摆件，市井生活的家长里短、烟火气息，各方面都能看到匠心。剧中裴行俭煮茶一幕，虽然只是一闪而过，却可看到剧组的用心。他所用的器皿，以唐朝普通百姓间盛行的简单素朴的白色瓷器为主；但他煎茶的工序，却包括了从用瓢舀出倒入熟盂、用竹笑在水中绕圈搅动、取出研磨好的茶末倒入等完整过程，甚至还有加入陈皮调味的细节，既展现出浓郁的唐代生活美学，又契合裴行俭这个人物身为名门之后却尚未得志的身份特征。
而前后历时两年完成的多达八九万平方米的置景，更是使得观众能够一窥唐朝韵美。从繁复递进的尚服局，到富丽华贵的皇宫全景，从蒸蒸日上的繁荣街景，到典雅工整的府邸……气势恢宏的大场景、古朴雅致的画面，悠久深厚的中华文明蕴藏着万千种中国意象，拥有浪漫情怀的中国人为眼睛所看到的一切事物都赋予了丰富而细腻的情感。在《风起霓裳》中，有着太多意味清远、如诗如画的画面，镜头转换间，一瞬间不知何处是景、何处是画。
可以说，《风起霓裳》既有瑰丽盛景也有精致细节，两种观感巧妙融合在一起，碰撞出了“高级感”。在这种完成度和统一风格之下，《风起霓裳》呈现出独特的历史风韵。
结语
在古装剧竞争愈发激烈的今天，如何出新已实属不易。如今，《风起霓裳》不仅在热门题材中另辟蹊径，以传统刺绣文化与励志爱情相结合，还以极具匠心的制作，竭尽所能还原大唐盛景，铺开了一种重新想象古装剧的路径。想必随着后续主线剧情的展现，《风起霓裳》势必再创佳绩，我们期待着。
