文/马庆云
11月29日晚间，电视剧《装台》在央视一套单集首播。从开局这一集的气象来看，《装台》应该属于少有的现实主义的作品。这部电视剧当中，一直在找寻一种纯正的西安烟火气息。而张嘉益（《装台》当中，男主角标注名张嘉益）、闫妮等多位已经出场的演员，都实现了演技上的较高层次。
《装台》的开局部分，落脚在张嘉益饰演的男主角带着自己的装台队伍，干完活儿之后，竟然让老板跑了，没有领到工钱。显然，这个被老板放鸽子的桥段内容，只是这部电视剧的开胃小菜，编剧通过这样一个大情节把西安普通人的众生相纷纷呈现出来。在首集剧情当中，顺子、八叔、八婶和蔡素芬等等纷纷登场，虽然只是短短的单集剧情，但已经把人物的性格描摹地非常清楚了。
依据这部电视剧已经播出的内容来看，《装台》不重扣人心弦的故事，而重在人物的性格特征刻画。这是一部角色大于故事的电视剧作品。以往已经播出的电视剧作品当中，角色特征大于故事性的电视剧还有《老酒馆》等。这类作品，味道独特，都是带着浓郁的人文气息，有着非常高级的审美层次，更容易获得审美能力较为的观众的质量认可。
为了实现这种人间烟火气，在《装台》首集的剧情当中，至少用到了三种手段。第一种手段，对西安美食进行不厌其烦的展示。虽然只播出一集内容，但故事人物却已经吃了多次的饭，从街边的肉夹馍、胡辣汤，到吃锅盔和扎啤等等。显然，西安是一个结合着传统和现代的都市，风味美食，让《装台》带上了非常不错的地域文化气息。
第二种手段，则是让镜头不厌其烦地拍摄西安的城市景色和城中村景致。城市景色，当然是现代化的大都市，而城中村，又极具生活气息。尤其是对城中村的展示，是以往电视剧作品当中所很少见到的。这些地带，往往是华贵的都市剧们所不愿意触及的地方。在《装台》当中，这些城中村的街道和小院、房舍，反倒是成了真正的主角重点场景。这些场景之下，该剧想不实现西安的烟火气都难了。这是一种非常可贵的视角，《装台》之后，估计会有很多都市剧明白，原来这才是真正的城市烟火气，那些千篇一律的大厦，不是。
第三种手段，则是让人物角色带上非常不错的地域方言气质。当然，在这部电视剧作品当中，角色们操持的，并非真正的西安方言、陕西方言，而是夹杂了普通话的一种方言类型。这种语言模式，一边保持了陕西方言的重要特色，一边又不对陕西外的观众造成听觉上的障碍。在原著小说当中，大量的陕西方言尤其是俚俗方言的运用，其实都是带着软“情色”的味道的。
这一次，在电视剧版本当中，目前暂时未出现原著小说当中的这类内容。不过，首集当中，闫妮对张嘉益说，你回回都是搓二两喝八两，办的都是大事情——懂的自然懂，不懂的，也无伤大雅。这其实就是语言的魅力。这是让人物活在真实的烟火气当中的重要手法之一。而这些西安方言，和北京胡同剧当中的那些老北京话，起到的作用是相同的。
食物、景致和方言，让《装台》当中的故事，牢牢地扎在地面上，成了一部实打实的西安特色的电视剧作品。这部电视剧作品之所以味道好，重点就在于，它愿意呈现那些以往的都市剧当中看不到的内容。没有高楼大厦，没有灯红酒绿，反倒是把一座城市的真实味道讲清楚了。基于味道，再谈故事，一切就都是真的了。这其实就是，典型环境真实了，典型人物和人物背后的故事，也就容易让观众相信了。
首集剧情当中，闫妮老师戏份不多，只出场一次，和张嘉益老师在床头上演对手戏。不过，出场惊艳，可以用来形容闫妮在这场次当中的表演。好的演员，能够通过自己的表演，让观众相信这些剧情是真实的。闫妮老师的出场戏，看似简单，实际上藏着不少的层次，情绪的递进关系非常明确。两位戏骨实现的也很是顺利。好演员，能够在桥段当中找层次，找情绪递进，就是此理。
首集当中，张嘉益老师出场内容最多，可谓是真正挑大梁的。这位演员，后背一塔拉，晃晃悠悠一走，观众就愿意相信他是一个极为普通的大爷大妈。这是自成一派，已经形成了自己的表演风格。张嘉益自成一派的表演风格当中，其实正是中国男人的这种忍辱负重感。他的演技能够获得观众的认可，恰好是因为，这种感觉，来的尤为真实罢了。
显然，《装台》是一部品味道而不是看故事的作品。这是一种更为高级的电视剧艺术阶段。在浓郁的烟火气息当中，故事并不离奇，反倒都是平淡的，而这些平淡背后，又呈现更大的浓郁烟火气。这其实，就是生活的味道。
