3月12日晚间，全国首档全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》在东方卫视第一期首播。这档综艺之前，中国没有真正意义上的音乐剧综艺。音乐剧是什么，音乐剧综艺又应该怎么做，音乐剧综艺如何跨越剧场到综艺的界限等等，这些问题，都等待东方卫视《爱乐之都》的回答。首期节目当中，《爱乐之都》提出了“不负热爱，实力闪耀”的口号，而首期节目，也非常精准地回答了音乐剧综艺是什么，为什么和怎样的一系列问题。这档综艺通过震撼视听，抚慰审美，冲撞灵魂的方式，把中国的音乐剧和原创综艺，都推向了一个新的高度。
首期节目当中，率先回答的便是“音乐剧”是什么的问题。诚如节目当中所言，“说着说着突然站起来就开始唱了”，这是最言简意赅的回答。而《爱乐之都》的首个竞演音乐剧作品，便是《剧院魅影》选段。《剧院魅影》是世界四大音乐剧之一，至今已经在全世界20个国家上演超过65000场。拿《剧院魅影》选段给观众，是对“音乐剧是什么”的最好解释。而对于东方卫视而言，通过《爱乐之都》这档音乐剧综艺的播放，则承担了主流媒体的责任与担当，不仅普及了音乐剧这个艺术门类，而且助力了中国音乐剧市场的发展，并且正在帮助音乐剧形成更强有力的中国声音。
在首期的节目当中，《阿波罗尼亚》这个作品，在上海这座爱乐之都的小剧场当中演出的时候，一直处于一票难求的状态上。喜欢音乐剧的上海市民中，更是流传一句问候语，“小酒馆的门票买到了吗”？而节目当中，音乐剧《在远方》选段，更是对中国快递员这样的“平凡英雄”的礼赞。显然，《爱乐之都》的综艺立意，不仅仅在传播音乐剧文化，增强音乐剧在观众当中的市场潜力，更旨在以音乐剧的方式，表达中国崛起的时代强音。可以说，因为有《爱乐之都》，上海这座“亚洲演艺之都”的文化名片更加耀眼。
音乐剧演出虽然在我们国内已经发展的如火如荼，但这个艺术门类毕竟还是偏向小众的。一档音乐剧综艺，如何把小众做到大众，如何把小众的艺术审美，做到大众的视听和精神盛宴呢？从《爱乐之都》的首期内节目看，它一面在音乐剧的内容上，保持了最为精湛的水平，一面又用竞演的方式，保障了综艺节目的看点属性。音乐剧通过《爱乐之都》的呈现，一下子从王谢堂前，成为了飞入寻常百姓家的燕子。舞蹈、音乐和戏剧有效融合，舞美有着超高水准，视听上具备很好的震撼力，综艺的艺术属性和看点属性，在《爱乐之都》上实现了合流。
尤其是在如何打破“剧场到综艺”的界限问题上，《爱乐之都》的做法，也具备业内学习价值。一部完整的音乐剧作品，可能需要60分钟甚至于上百分钟。在综艺节目的时长当中，又如何呈现这么大的体量呢？《爱乐之都》采用了“择精取之”、“导读铺垫”的方式。乃至于在镜头语言当中，演出部分，很多镜头画面的设计，也尽可能呈现观众的第一视角，让电视机前的观众有一种置身剧场的沉浸式体验。《马戏之王》的《Rewrite The Stars》选段当中，男主赵超凡圆环上的纵身一跳，确实让人精神一震。
音乐剧，巨大的舞台魅力在于，以不像求最像，从而极具冲撞力。在这一点上，这个艺术门类是和咱们的戏曲相通的，共流的。以音乐剧的方式谱写中国的时代声音，也是可以水到渠成的。《爱乐之都》首期的5个音乐剧节目，其实是可以拿出来按顺序分析的，这里边，便藏着什么是音乐剧，音乐剧为何震撼，音乐剧如何谱写中国时代声音等答案。
第一个音乐剧，郑棋元和郭耀嵘带来《剧院魅影》选段。
《剧院魅影》在音乐剧观众当中的普及度和口碑度都非常之高。这部作品，内容层面上便进入到了音乐剧对于爱和美的影响力本身上。躲在阴暗处的毁容男主，教女主学习音乐剧，并且最终把女主培养成为舞台上的明星，男女主之间建立的感情，甚至于是爱情，是先于容貌的。这是一种典型的灵魂之交。而音乐本身，又是否可以带领男女主角突破世俗，尤其冲破容貌，进入到爱情的另一种状态当中呢？
音乐剧作为一种精神需求，它提供的是一种诗歌才能实现的作用力，当生命的咽喉被遏住的时候，我们极力吞吐的那些，便是诗歌，便是音乐剧。这就是我前边说的冲撞力。因为有阻挡，所以需要这种冲撞力。冲开世俗，冲开容貌，直抵灵魂。《爱乐之都》舞台上，郑棋元和郭耀嵘的顶级演绎，实现了这种精神层面上的冲撞，继而引发了一种爱与审美的力量，从而回答了音乐剧是什么，和音乐剧的魅力所在。
第二个音乐剧，赵超凡和MiMi李紫婷带来《马戏之王》选段。
爱情，永远是审美的重要主题。《Rewrite The Stars》这个作品，讲的便是男主勇敢追求女主，而女主冲不开世俗的牵绊，最终离男主而去的故事。《爱乐之都》节目当中，助力人张雨绮从女性观众的视角出发，觉得最后的剪影部分，男女主角没有接吻，是一个遗憾。这就是音乐剧的魅力所在了。我们为什么需要音乐剧呢？就是因为我们试图冲破世俗枷锁而不得的时候，转求于艺术。《爱乐之都》在这个层面上，是抚慰灵魂的。
冲破了，那是婚姻；冲不破，那是爱情。《Rewrite The Stars》这个作品，戏眼不仅仅是男主的大胆追爱，更是女主心中有爱，却无法开启，这是最令人共情的。世俗当中，多少痴情怨女的放手，都是这种“无法开启”。艺术承载了悲剧的力量，而悲剧，不仅仅是让我们感伤的，更是一种激励，《Rewrite The Stars》女主未竟的，我们续之。敢爱敢恨的张雨绮要求最后要有一吻，便给当代青年另一种振奋。
第三个音乐剧，叶麒圣和方书剑带来《摇滚红与黑》选段。
法国作家司汤达的《红与黑》，是经典小说作品，它讲的是底层出身的于连如何跻身上流社会而不得的爱情悲剧故事。这部小说，最动人的艺术价值便是强大的意识流和透彻的心理描写。《爱乐之都》节目当中，选取了《摇滚红与黑》当中的《荣耀向我臣服》这个选段，可谓是精准有效，一下子就命中了《红与黑》的精髓。《荣耀向我臣服》演绎的就是于连的双重人格，是人性善恶的互相对抗。一方面是改变命运，获得爱情的渴望，一方面是放弃真善，进入邪恶的被迫，于连的挣扎，被叶麒圣和方书剑演绎的淋漓尽致。而《爱乐之都》的舞美配合，更是锦上添花。
第四个作品，夏振凯和刘思维带来《在远方》选段。
音乐剧《在远方》是北京演艺集团2020年度重点项目，建党100周年的献礼之作。在这个作品当中，礼赞的是中国快递行业的平凡英雄们，同时，这个作品当中，饱含了浓郁的中国梦气息，在中国经济蓬勃发展的大潮当中，各行各业的平凡英雄们，也能实现自己的梦想。
音乐剧的中国声音，产生了更大的魅力。音乐剧不仅仅可以表达艺术追求、爱情冲撞和人性挣扎，而且可以把这些内容有效融合起来，形成一种时代发展大潮之下的个人追求与祖国发展同步的精神气质。中国的艺术形式，大多受传统文化熏陶，讲家国情怀。《在远方》选段，继承的，便是这种小人物的大情怀。而中国的原创音乐剧，正是应该在这种小人物的大情怀当中激荡开花。
第五个作品，一台好戏团队带来的《阿波罗尼亚》选段。
这个作品在《爱乐之都》舞台上，音乐剧市场的肯定价值，更大于文本价值。《阿波罗尼亚》上海的小剧场演出的时候，一直是一票难求。随着中国经济的腾飞，音乐剧市场也在中国有了新的面貌，从早些年的音乐剧演员纷纷转行，到当下的不少音乐剧演员演出不断，这是用音乐剧市场的方式论证着中国的飞速发展。这种发展，不仅仅是经济上的，更是老百姓精神文化生活上的。
值得注意的是，《爱乐之都》经过四个赛段的竞演之后，将决出最终的“爱乐之冠”，组成爱乐之都欢唱团。上海文广方面将为每位欢唱团成员签约百场演出。这些演出，均为中国原创音乐剧内容。从综艺制作，到音乐剧人才培养，再到中国原创音乐剧的商业化实践，东方卫视的《爱乐之都》不忘本来，吸收外来，面向未来，承担了讲好中国故事、发扬中国文化的使命。基于此，这档综艺，足见高级。（文/马庆云）
