这是欧洲电影三圣之一费德里克-费里尼在1963年拍摄的一部黑白电影，斩获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计（黑白片）两项大奖。
《八部半》，豆瓣评分8.6，纯艺术电影，文艺青年必修课。
电影名字比较有趣，据说是来自费里尼对他作品排过的一个序列。长片为1，短片为0.5。
费里尼是个非常有趣的人，他曾坦言自己在现实中并没有什么才华，所有对电影的灵感都来源于他的梦。在他年纪稍大些时，某天来到片场一改往日模样，慌慌张张地对助手说：“怎么办？我昨天晚上没做梦了。”
我愿意相信，他说这话的时候，正是在拍摄《八部半》。
有人说，要进入电影的天堂，你得先敲开天堂的门，《八部半》就是这道门。
这是对一般观影者不太友好的电影。但相对于费里尼后期的电影，这部的逻辑性和故事性已经算是比较明朗的了。
费里尼在《八部半》之前的作品《大路》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜的生活》上映后获奖无数，让他获得了事业上的成功和荣誉。然而，创作瓶颈也随之到来。或许真的是因为他年纪大了，不太做梦了吧？失去了灵感的源泉，让他陷入无限的焦虑。
但是，天才就是天才。
不做梦了，就拍以前做过的梦。焦虑，就拍焦虑本身。
《八部半》就是在费里尼灵感枯竭的创作环境下拍出的电影。
很多人看过本片的观众反馈完全看不明白，剧情跳跃得太快让人想睡。有的甚至断断续续地睡睡醒醒，支离破碎的坚持看完了，但还是没看懂。
其实只要我们理解了这部电影的创作背景，看懂它也就不难。
①开画暴击，你能数出画面里有几个人吗…
炎热的天气，拥堵的城市。
巴士车挤满了乘客，轿车内的人也不时地擦汗。整个场景没有环境音，没有配乐，只有主角圭多的喘息声，密闭的车内他挣扎着要逃离。他终于夸张的爬上车顶，呼吸自由的空气。很快摄影机仰拍转场，圭多飞了起来。而正当他在自由飞翔时，他的腿却早已被地面上的人绑着，如同放风筝一般。绳子一拉，圭多掉了下来，梦醒。
理解这段并没有什么特别难。主角圭多的身份是一名导演，他在一个焦虑的梦中想挣脱，想自由飞翔，他竟然做到了。然而，他不想面对的现实还是对他下手了，经典坠落梦醒。
圭多刚刚完成一部电影的拍摄，导致他身心俱疲。他在一处疗养院休假，但片约又来了，他脑子里实在想不出该怎么拍。
《八部半》使用了放在现在也比较先锋的一些拍摄技法。梦境、幻觉与现实之间切换没有明确的提示，仅依靠蒙太奇让观众自己去品味。再加上电影节奏较快，让观众还没想明白剧情就已经有新发展了。
这也是大部分初次观影者感觉自己在做梦，然后真的就睡过去了的原因吧？
②又是一幅绝美的构图
在应付完制片人和女演员后，圭多来接他的情人，火车下来的乘客是神父、母亲和孩子。他转身就要离开，不由自主地自语：没来也好。
他明明人都来了，没接到人却又说没来也好呢？他被鸽了不应该感到愤怒吗？请注意：下火车的乘客是神父，隐射信仰道德。母亲孩子隐射家庭责任。圭多是有妻子的，他本身就带着负罪感来接他的情人。
看到下车的乘客身份后，信仰与道德以及家庭责任促使他要离开。然而情人却在火车的另一边出现了。此时乘客、情人、圭多是在一个画面里的。
圭多下意识的回头望了望，这是典型犯罪感刺激下的肢体动作。人们在做一些不道德的事情时，总会观察周围环境，看看有没有其他目击者！
这就是伟大作品的细节。
③可怜的圭多
在充满负罪感的心情之下，圭多百无聊赖的陪着情人。
情人并没有为他带来新电影的灵感，两人只能玩着无聊的角色扮演游戏消磨时间。
到了酒店大堂，剧组人员大部分都来了，这是本片非常精彩的片段之一。
他下到大厅，选角导演发现了他并与他谈选角的事，而他此时根本没有心思讨论工作。此时，片中出现了一个惊艳的转场，导演居然让镜头拟人化。
圭多无心工作想结束谈话，他用大衣盖住镜头离开，这本是个正常的转场。然而妙就妙在越想逃避越不让逃避，镜头上的大衣被掀开，圭多又被捕捉到了镜头里，仿佛告诉观众，我不想转场，我就要盯着圭多，就要看看他是有多么丧气。
圭多只得敷衍着面对编剧、道具、女龙套、男龙套们。作为导演，对这部新片他心里完全没底，所以他无法面对这些人。但又不能表露自己的焦虑，于是开始各种挖苦讽刺。
突然圭多脸色一变，变得无比虔诚如戏精附体一般。画面一转，原来是影片监制携女友登场了。圭多高举双手口诵祷文，夸张的在楼梯前跪了下来。
原来，全世界的导演都是要跪舔资本的…别的能马虎，这事儿戏得足。
④这经典的画面，被后世无数电影致敬（@昆汀·塔伦蒂诺）
剧组PARTY，然而圭多不喜欢这样的聚会，各路大神口若悬河，他始终无法融入。据说费里尼本人对电影外的东西也不怎么感兴趣。
PARTY上的魔术表演很自然的又切入了圭多的梦境。灵感枯竭的圭多，试图寻求心灵的平静，于是他又梦到了自己的童年。
调皮的圭多洗完澡后，被母亲用毛毯裹着躺在床上，这些都是安全感的心理投射。童年的经历是人格塑造的关键。
通过这一大段童年的梦境，似乎能找到成年圭多有逃避型人格的线索。
⑤导演，我怀疑你在开车
这是一个很奇怪的镜头，也许会让有些观众感觉在开车。
其实这又是圭多的梦。
梦中，圭多见到了他要拍摄电影的女主角克劳迪娅。显然，现实里他非常喜欢甚至崇拜这位女明星，不然她的照片也不会摆放的如此有仪式感。梦里圭多给克劳迪娅看了他的剧本，遭到了女神的嘲笑。他倍感失落，瘫倒在床上。而克劳迪娅过来安慰他、亲吻他。
注意，这里虽然是梦境，但并没有不合理。由于现实中他根本不知道该怎么拍，无法交差带来了巨大心理压力，因此梦中给自己心中的女神看看剧本是最安全的自我保护。
但作为导演他自己也知道，这样的剧本换来的肯定是嘲笑。然而，此时刚被嘲笑的圭多，又希望能得到女神的安慰，于是克劳迪娅吻了他。门铃响起，原来他是对着克劳迪娅的照片在做梦。
梦是没有逻辑的，只需要符合造梦者的心理需求，而心理需求是有逻辑可循的。这个梦和童年的那个梦有异曲同工之妙。
⑥大海
大海是费里尼电影重要的标志。
由于拍摄的电影与宗教有关，圭多去拜会了主教大人。途中，他似乎又开起了小差。
画面闪回到圭多的童年，这一段是典型的心理学研究范畴。
由拜访主教途中偶遇漏出大腿的村妇，然后遇到主教。
村妇大腿带出梦中童年海边的妓/女，大海代表自由，艳舞代表性启蒙，教士代表道德，审判仪式代表宗教信仰、母亲代表圣洁、安全。
这里只简单地把这些要素列出来，相信大家能够脑补出关系。
⑦妻妾成群
圭多的妻子也来了，他带着妻子去看了影片拍摄的重要场景并征询妻子和闺蜜的意见。然而她们也帮不了他。
圭多拍的是科幻电影，制片人给他搭建了巨大的火箭发射架。钱已经花出去了，他依旧找不到灵感，压力更甚。
麻烦事一出接一出，妻子和闺蜜竟然与情人见面了。圭多不知道该怎么面对，像个鸵鸟一样带起了墨镜选择视而不见。
本片高潮终于来了。
在梦中，圭多回到了童年时的房子里，屋里竟然有他这辈子所有产生过幻想的女人。妻子及闺蜜、情人、女神克劳迪娅、女演员、儿时的玩伴、海边的妓女、奶妈、夏威夷的艳遇黑妹等等，有些他甚至自己都不记得名字。
最妙的是这些女人保持着现实中的性格特征，有的温柔，有的善良，有的活泼，有的嫉妒，有的虚荣。她们性格迥异，相互勾心斗角，甚至还有冷宫中不被宠幸的怨妇。
圭多是这里的王，他具备无上权威。
伴随着瓦格纳的“女武神的骑行”，部分妻妾似乎要觉醒，被他用皮鞭迅速地镇压。尊严不可侵犯，秩序得到维护，他依然是至高无上的王，可以轻松驾驭他身边所有的女人。
而现实里，他连妻子和情人的三角关系也没法处理。
丧！挫！猥琐！
妻妾成群这一幕的场景设计、镜头调度堪称电影史上的经典。
⑧梦早晚要醒
制片人探班、演员试镜。
梦早晚要醒，工作还要继续。而更让人沮丧的是，圭多明知道这部电影拍不下去了，却不敢告诉监制大人。眼见钱越花越多，时间越来越急，场面难以收拾。
圭多来到试镜现场，监制人快没有耐心了，要他快点决定。演员的表演又惨不忍睹，旁边的妻子讥笑他坐在安全出口处是随时准备逃吧？各类人等各种莫名其妙的事都涌了上来，圭多即将崩溃，自知这电影肯定要砸。
这段戏把试镜的片段与圭多的生活杂糅在一起，加深了对焦虑气氛的渲染。
【8.5】像极了不想上班的我
圭多被人强拖着来到新闻发布会现场。急促的音乐中，各路媒体似乎是在审问他。制片大人希望圭多说点什么，而他说不出什么。制片大人暗地说：给我好好拍，不然我废了你。他自觉已没脸见人。情急中他又产生了幻觉，与他纠缠的女人们找他来算账，剧组编剧同时过来告诉他接下来他自杀用的枪已经准备好了。
费里尼明晃晃的亮出了底牌：这部电影就是在告诉你们，老子就是没灵感了！这部戏就是拍我自己不知道怎么拍的时候是怎么拍戏的，我又把它拍成了戏！
好家伙！层层嵌套精彩绝伦！
圭多终于还是选择了逃避，直接钻进了桌子下面。记者们仍然不放过他，告诉他逃是没有用的，他勉强的回答让我再想想，像极了拖延症的我。
终于，圭多不堪其扰。
他掏出了枪，解决了这一切。
幻觉中醒来，现场已经冷冷清清。散了，不拍了，巨大的发射塔，拆了吧！制片人赔钱也没办法，每个人都要面对失败。生活还要继续，不能明知是死路还不放弃。几幕象征意味明显的画面过后，大家都与各自和解。魔术师、乐队登场，影片结束。
其实我是不喜欢这个结局的。影片如果能在圭多举枪自尽后就结束，意境会拔高很多。首先，这是一个开放式的结局。让人对圭多是死了还是幻觉产生联想。其次，电影《八部半》结尾，片中圭多拍摄的电影结束，圭多生命的结局巧妙的融合到了一个点上。最后，悲剧比大团圆结局总是要来的更有力量。
不过，结尾魔术师出现的时候，我隐约中想起圭多之前在PARTY上睡着，也是这位。魔术师本身就隐喻有梦幻、不确定之意。
或许他真的自杀成功了，大团圆结局只是个假象？
能理解费里尼，他还是想让观众们能看到一个比较正向、温暖的结局。就像在《卡比利亚之夜》里，女主历经各路渣男洗礼后，仍然笑着流泪，并走向光明一样。
生活，总是有希望的。
毕竟，《八部半》算是费里尼的个人自传。
明目张胆的把自己写死了，难道以后真就不拍电影了？历经这次创作危机后，费里尼的电影从此风格大变，彻底放飞自我。
文/
