1961年出生的三谷幸喜是日本1990年代以来最成功的编剧, 他上的是日本大学艺术学部演剧科，在大四时三谷成立了自己的剧团“东京Sunshine Boys”。这些成员后来成为了“三谷帮”的中坚力量，西村雅彦、梶原善、相岛一之、小林隆等演员都是三谷御用班底，“孤独的美食家”松重丰也曾是剧团成员。三谷本人也以“一桥壮太朗”为艺名，参与剧团的表演工作。
日本艺术大学时代的三谷（前排左）
古畑任三郎饰演者田村正和与松隆子
其最初编剧代表作《笑的大学》《回首又见他》，他的走红归功于推理剧《古畑任三郎》系列。在电影方面，1991年凭《12个温柔的日本人》荣获“日本映画脚本赏”。其他电影代表作《广播时间》《了不起的亡灵》《魔幻时刻》《大家的家》《有顶天酒店》《人生小节》《清须会议》等。他的喜剧片，构思精巧，跳脱旋转，在嬉笑中人生沉浮，凌乱中不乏深意。他善于群像式展现，不光主角，配角也是相当有意思的人物，在他的剧中注目的焦点不只一个，每一个人物都有他的故事。
《12个善良的日本人》剧照，中原俊执导，由三谷幸喜编剧，丰川悦司、相岛一之、盐见三省、中村礼子等主演。
1995年10月18日宣布结婚时的图片，右为小林聪美
三谷的前妻为小林聪美，影视剧观众对她或多或少认识。她是日式“乐活电影” 代表演员。14岁首演《3年B组金八先生》，1982 年大林宣彦电影《转校生》首次主演（04年又在《理由》合作），小林以偶像身份出道,1988年因电视剧《果然还是喜欢猫》与三谷幸喜结缘，1995年10月10日两人结婚，形成人气编剧和个性派女演员这对“名组合”，可惜因在长期共同生活里微小的思维方式和价值观的差异越积越深，渐渐彼此产生巨大隔膜。结束了15年半的婚姻，于2011年5月23日离婚。
《笑之大学》是日本一部常演不衰的经典舞台剧，2004年被改编成电影，这部电影的创作阵容强大，原著及编剧是著名剧作家三谷幸喜，导演是星护，演员是曾主演实力派演员役所广司和偶像团体SMAP的成员稻垣吾郎。
电影的背景是日本昭和15年，老百姓普通娱乐的演剧也受到了限制，上演前要接受剧本审核。审核官向坂睦男是个不苟言笑的人，他觉得在战争时期上演喜剧毫无意义，想方设法将所有喜剧封杀掉，对剧作家处处刁难。
喜剧家椿一凭着韧性，不断修改着剧本。在他心里认为：没有老天相助，照样有出剧本的办法。他采取以柔克刚的方式争取演出的机会，审查官说什么自己都能接受，他改写的剧本椿一臻于至善，加入了更多笑料，他不惜将剧本中的朱丽叶与罗密欧，改成日本喜闻乐见的贯一和阿宫（尾崎红叶《金色夜叉》男女主角），将国家戏谑地比喻成“烧肉”，这是他面对权利找到最合适的战斗方式。
映画《金色夜叉》（1954）岛耕二导演，山本富士子主演
两人在智慧的较量中逐渐彼此了解对方，向坂的观念逐渐发生了变化，逐渐进入喜剧，竟钻进剧场看个究竟。向坂在内心对椿一越发认同，但责任在身却让他不得不继续反对。七天之间，椿一交出的剧本全无笑料，却是部前所未有的喜剧杰作。这个剧本让向坂笑了83次。剧本注定无法通过审查，椿一并没有遗憾，因为他在前一天他收到了入伍通知。椿一终于走了，临走前向坂叮嘱他：“别轻易说为了国家而死，就象你写的台词——真正值得人为之赴死的只有烧肉。”
电影开场是一组交叉对比的镜头：在剧场中开怀大笑的观众，与在剧本上盖下“不许可”的向坂。让我联想到解放初期的老舍面临的窘境，他在文章中描述了某些人：“因为他不懂业务，他可能没有对业务的热爱。这样，他就只觉得非改不可，甚至不惜用行政命令的手段”；对作家们“写的剧本，似乎人人有权修改，个个显出优越。一稿到来，大家动手，大改特改。原稿不论如何单薄，但出自一家之手，总有些好处；经过大拆大卸的修改之后，那些好处即连根拔掉；原来若有四成艺术性，到后来连一成也找不着了。由这种修改大会而来的定本是四大皆空：语言之美、情节之美、独特的风格、结构的完整，一概没有。用这种定本拍制出来的东西当然也是四大皆空，观众一齐摇头。”老舍感慨地说：“我不想加罪于任何人，不想追究责任。但一想起来啊，我就好不伤心！”。
《笑的大学》的背景是日本军国主义的文化钳制，我所敬佩的老舍先生所处时期的政治无情的干预。两者似乎并无关联，但却异曲同工。椿一的原型是菊谷荣，曾为昭和时期的喜剧繁荣做出了不可磨灭的贡献。菊谷在当时受到的压制比片中的椿一的环境更加严酷，他连用真名字发表作品的权利都没有。在个人创作的颠峰期，菊谷应征入伍，抱着未尽的梦想年仅36岁就战死沙场。
回到影片主角扮演者役所广司是一个“可以精确的拿捏脸部每一条细微神经的人”。他精湛的演技，将严肃、刻板的审查官向坂从厌恶、犹豫、接受、直至全情投入喜欢上演剧的心理过程刻画得淋漓尽致。另一位主角扮演者稻垣吾郎不单是位偶像歌手，编剧三谷幸喜称他是“这个年代唯一具有鲜明作家气质风范的演员”，还有他在综艺节目中训练出来的喜剧才能，以及在舞台剧演出经验磨砺出的独特气质，使他成为扮演椿一的较佳人选。
三谷幸喜是多部知名电视剧的剧作者，比如名声大噪的《古佃任三郎》《有顶天酒店》等，同时他编剧执导的电影《大家的家》也是不可多得的佳作，这部电影比《笑的大学》早三年，同样是展示两个男人的对峙，看罢也别有一番滋味。这部片子不同于《笑的大学》中意识形态的对抗，它不存在对抗一个庞然大物的背景，只是讲了两个男人关于艺术理念的撞击进行平等较量的故事。
影片《大家的家》从脚本作家饭岛直介决定建造一幢有品位的房子开始，引出了两位性格迥然不同的男人——新锐前卫设计师柳泽和日本传统匠人岩田。两人的合作冲突不断，柳泽精通设计却没有现场经验，岩田实际经验丰富却对外来词汇和对美式建筑的开放感嗤之以鼻。岩田属意建造坚固的日式房子；柳泽则有着艺术家不肯妥协的个性。两个人同样地固执己见，尽管直介在中间百般调和也无能为力。
《大家的家》剧照
不过情况开始有了转机，岩田开始慢慢理解了柳泽的意旨，柳泽也开始对古老而坚固的传统建筑有了认识。在房子即将完工的那个晚上，暴雨袭击了这一带高地。柳泽和岩田都对“大家的家”分外担心，柳泽驾车离去时与驱车前来的直介相撞，车内的古董英式家具受损严重，幸得岩田出手，三人携手连夜将一张名贵书桌修复翻新，岩田的手艺令柳泽暗自佩服。
最有趣的结尾，大家都沉浸在新屋建成的喜悦之中，在宴会上，看到大门被改成向外开放，日式房间变为设想的三倍之大，岩田不禁茫然无奈。此时的柳泽和岩田坐在长凳上欣赏眼前杰作时，又开始了争吵。
理念的冲突不存在刀光剑影，亦没有一方对一方不公平的威压。言语的禁忌来、被禁止的笑声，不由让剧作家义愤地质疑“为什么不能笑，为什么要夺走老百姓的快乐？”。而在艺术领域里求同存异，这样两个男人的对峙则比威权下的被倾轧来的轻松得多，最关键的是在意识碰撞的融合性，这才是人追求自由与发展的必然，也就是有种战无不胜的力量悄然存在，让艺术家们不会放弃，亦不间断地参与搏击。
《笑之大学》
作者:[日]三谷幸喜/[日]松野大介
译者:林煌
出版年:2021-1
丛书:后浪电影学院
这本书是日本乃喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。三谷幸喜在本书中首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演创作心得和灵感来源，自己的坚持和偏好以及对合作者和演艺界的看法，保持旺盛创作活力的秘籍等等。
三谷幸喜以编剧身份参与电视剧、舞台剧和电影等多方面的写作活动。主要的舞台剧作品有《知己的羁绊》《没出息的啄木》《国民的电影》《贝吉·帕顿》《90分钟》《对谈霍罗威茨》《拿破仑这家伙》等。电影作品有《有顶天酒店》《魔幻时刻》《了不起的亡灵》等。电视剧作品有《奇迹餐厅》《新选组！》《古畑任三郎》《我家的历史》等。最新电影、舞台剧和电视剧作品分别是《首相失忆了》（2019年9月上映）、《大地》（2020年7月公演）和《有人在看》（2020年9月开播）。
◎ 创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型
从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建的剧团，内心一直潜藏着渴望：打造符合自己想象的世界；编剧生涯起步于为综艺节目写台本，搞笑短剧、电视剧集、电影剧本……稳扎稳打、精益求精，只想写“自己觉得有意思的东西”；医疗剧、法庭剧、推理剧、大河剧、人偶剧……浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理、职人困境、多线群戏……挑战众多类型题材，但“最后还是会回归喜剧”；不具备领袖气质的“社恐宅男”，当剧团团长都勉为其难，居然还得亲自执导筒！导演心路满布矛盾，“以影迷编剧的身份执导电影才是原本该有的样子”。
◎ 在娱乐圈“搞事业”，凭实力一路避坑，收获豪华演员班底，终成喜剧之王
在影视圈的摸爬滚打，宛如真实热血职人剧：临危受命、爆肝赶稿的刺激，被制片人逼到绝境更激发出潜能；工作人员对剧本胡乱删改，气到想亲自拍片示例节奏把握；现场拍摄者对剧本的思考浮皮潦草，因缘际会上阵执导，观众纷纷买账真是莫名其妙。
作品与演员互相成就，凭尊重和才华揽人心：在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”，以田村正和为原型，塑造时髦有品位的侦探形象；与《了不起的亡灵》女主角深津绘里有表演趣味上的共同语言，从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分；《新选组！》起用很少有机会演大河剧的新人——堺雅人、小田切让、藤原龙也……因为“他们10 年后会成为引领时代的演员哦！”
◎ 迷影彩蛋连环抛，考古三谷欢乐多，揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞
喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧，向伍迪·艾伦“隔空喊话”；喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节；喜欢制片方强人所难的离谱要求，障碍越大越来劲，“因为有限制才能创作”；喜欢历史，想写天才身边的普通人，在书里翻翻找找来寻获灵感；喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本，愿意做技术型编剧；喜欢用长镜头乃至一镜到底，充分发挥舞台剧出身的优势；喜欢挑战新类型、新想法，凡事只要有趣都想试试看，至今仍在等待“直播剧”的邀约……
《有顶天酒店》（2006）
《有顶天酒店》sanguxingxi为三谷最擅长的“多线程叙事”结构的代表作。身份不同，各怀心事的十余人在元旦前夜齐聚豪华酒店，交错发生的事件把原本相识或不相识的人联系在一起，造成多条线索齐头并进的电影结构。
《有顶天酒店》却不知道为什么变成了一部大制作。结果票房成绩十分喜人，我觉得这是决定把《有顶天酒店》拍成全明星大制作的制片人的功劳，就连一些配角和路人角色，他都贯彻了全明星的宗旨，营造出盛大的节日气氛，让整部电影看起来闪闪发光——虽然这和我一贯的风格并不一致。
《有顶天酒店》剧照左为松隆子，右为麻生久美子
片名“有顶天酒店”取自两部20世纪30年代的美国黑白电影《大饭店》和《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），主角是除夕夜到新年的两小时之间，在阿万蒂酒店（Hotel Avanti）里的人们，整个故事正是参考了《大饭店》的形式。登场人物包括17名酒店工作人员、15位客人、16位艺人（包括乐队），还有8个其他角色（例如脸色苍白的出租车司机），一共56位演员参演。
具体角色包括饰演主角酒店副经理的役所广司、服务生香取慎吾、女仆松隆子，客人则有政治家佐藤浩市、演歌歌手西田敏行、出入酒店的妓女筱原凉子，除此之外还有唐泽寿明、津川雅彦、户田惠子、原田美枝子、生濑胜久、伊东四朗、小田切让、角野卓造、麻生久美子、YOU、寺岛进、尖叫的女人高岛彩……光是罗列名字都太长，无法一一列举。总之，各色人等交替出现，或喜或悲或带着某个决定来度过这一年中的最后一天。
除夕总有种悲伤的气氛。虽然华丽无比，但又好像要和什么作别，这部华丽的作品里飘着这么一丝淡淡的愁绪。比如香取慎吾扮演的服务生，在除夕这天辞掉了酒店的工作，同时也放弃了音乐的梦想。但因为酒店人手不足，除夕这晚他还是留在酒店帮忙，偶遇了以前同班的女生，在她的鼓励下为这晚住在酒店的大牌演歌歌手弹唱，并以此为契机重拾音乐之梦。像这样，有人为未来下定决心，有人和过往挥手告别，一个个这样的片段组成了全片。
《魔幻时刻》（2008）
《魔幻时刻》于2008年6月公映，我非常喜欢这部电影。故事发生在一个名叫“守加护”的海边小城，一个名叫备后登的男人（妻夫木聪饰）和黑帮老大天盐幸之助（西田敏行饰）的情人高千穗麻里（深津绘里饰）好上了，他必须找到传说中的杀手富坚，才能挽救自己的性命。但是，他没能找到杀手富坚，反而带回了一个轻佻的不卖座演员村田大树（佐藤浩市饰），说他就是杀手富坚。原来，备后告诉村田自己在拍一部动作片，想邀请村田演“杀手富坚”这个角色，村田喜出望外地答应了。于是，村田一直被蒙在鼓里，相信那些真正的黑帮都是演员，相信小镇上的建筑都是拍摄地的布景，还相信暗处有摄影机记录下了他的一举一动，所以就把黑帮成员都当成演员对待了。备后在村田和黑帮老大之间来回走动，不断撒谎又一次次圆谎，整个就是一部吵吵闹闹的喜剧。
在作品中使用这种“戏中戏”结构来模糊现实与虚构界线的导演不在少数，但少有人取得成功。即使电影的原著小说是这种设定，但等到搭好布景、找好演员，拍出来一看还是很不自然。我接下来这话可能有点绕：电影里描绘的“真实世界”本来就是人为构造出来的，现在还要往里面加入“戏中戏”这么一个虚构场景，既容易陷入混乱，演员的表演也会动不动变得很夸张。
左为妻夫木聪，右为佐藤浩市
而且《魔幻时刻》的出场人物众多，人物关系也随着剧情发展愈来愈复杂。我看的时候还一度有过“咦，这里不是乱套了吗？/出纰漏了吗？/前后矛盾了吗？”的担忧（真的有纰漏就不会上映了）。不过，所有的谜团最后都收到了一起，电影里的现实和电影里的电影（这话绕的）都迎来了大团圆的结局。在这部作品里能看到三谷先生对电影的爱。本作也请到了全明星阵容，饰演导演一角的竟然是市川昆导演！
三谷：拍摄时最让我高兴的是市川昆导演愿意参演。上映后最让我高兴的是市川森一先生在《电影旬报》上写了一篇关于《魔幻时刻》的文章。“看这部片的时候，我陷入了一种错觉之中——‘我也想写出这样的剧本。不对，难不成现在正在看的这个原创剧本就是我自己写的吗？’”到目前为止所有关于我的电影的评论中，这是最重要的一句话。
日本的电视剧和电影不都是现实主义的吗？山田太一、向田邦子、桥田寿贺子都是这样，仓本聪稍有点不同。不过电视剧主要还是在描绘现实的东西，市川森一先生却往里面加入了幻想，不是做梦那种幻想，而是把虚构的世界搬进了电视剧之中。
演员桃井薰
之前聊电视剧的时候我提过的《寂寞的不止你一个》和《城市物语》（日本电视台）也是这样。川谷拓三饰演小教堂里的牧师，桃井熏饰演突然来到教会的夜总会歌手，这是一部发生在两人之间的恋爱剧，而这种设定在这之前的日本几乎是没有的。这是以前好莱坞电影的设定，而把它带到日本的正是市川森一先生。我想，正因为《魔幻时刻》是一部把虚构世界搬进现实世界的电影，所以他才会说像“在看自己的作品一样”。我非常欣赏市川先生的幻想世界，所以想在自己的电影里让这个世界继续存在下去。
借此机缘悼念女神竹内结子，她于去年9月27日离世，令观众震惊、难过又惋惜。她曾与三谷幸喜有过七次合作，为影迷熟知的是在《了不起的亡灵》中一人分饰姐妹两角，还有《大空港2013》中扮演四处奔走的地勤人员。她的笑颜和风姿被影视作品如今凝成了琥珀，永远被她的粉丝珍爱！
作者：任知，诗人，作家，日本文化学者。南开大学毕业，现居天津写作。曾主编民间诗刊《个》，著有诗集《孤屿心》、日本文化集《完全治愈系》、《东瀛文人风谭》等，新书《平成年代日本电影》已与出版社签约。公号“任性知日”（renzhijp）立足当下，回溯近代，以人文性、建设性、思想性为旨归。主要发表日本文化、中日文化摄取、生活美学、民国美术方面的文章。
