身份A:话剧演员
在舞台上享受“出生入死”
在没法喊停的舞台上，演员就是彼此的“战友”，舞台的凝聚力也成为吸引谢君豪继续留下的理由。他说：“电影通常拍完就收工了，但舞台剧不一样，排一个戏起码要一个月，一天排八小时，一周休息一天。表演的时候一起直面观众，真的有种‘出生入死’的感觉。很多演员演过舞台剧之后都会很喜欢，因为团队的亲切感和团结感会让你舍不得走。也就是在这种氛围里，才能产生好的创作。很多好点子都是大家茶余饭后讨论出来的，尤其是胡闹的时候，通常就会冒出特别好的点子。”
身份B：电影演员
拍电影要跟摄像机“调情”
好的话剧演员不一定就是好的影视剧演员，但谢君豪无论在舞台还是拍电影，基本都能交出优秀的功课。他分享驾驭两者的不同诀窍：“我在一位英国老师的戏剧大师班课程中有过这样的经历——老师让我站在舞台中间，想象这里是个山洞，用最大的力量喊出去，感受回音。至于拍电影，关锦鹏导演跟我说过，演员要跟摄影机调情，要眉来眼去，跟镜头跳舞。”
谢君豪坦言，不同的表演都有其重点。比如，演舞台剧的时候，演员必须要有强烈的主导性：“一部戏的段落、焦点和节奏，都要演员负责带动。在舞台上，演员必须是最强大的。不然，不仅观众看得痛苦，演员也会演得很痛苦。”但到了电影的表演，演员却必须“退后”。他说：“电影是靠镜头说话的，演员只是画面的其中一部分。主导权不在你，千万不能像舞台上那样。有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张，但我不会用‘夸张’这个词，我觉得他可能是习惯了舞台上的主导性，这样就会跟镜头对冲。”
选片的心态是“尽量纯粹”
近年谢君豪频频在大银幕亮相，游走在大制作与小成本影片之间，形象多变。前两年，他刚演完大型商业片《拆弹专家2》里的大反派马世军，染的白发还没褪色就进了《浊水漂流》剧组。此次在FIRST青年电影展中获奖的《浊水漂流》和《雨打芭蕉》都是青年导演的作品，谢君豪在《浊水漂流》中饰演孤家寡人的露宿者“老爷”，在《雨打芭蕉》中饰演知识分子，“我自己总结这两个角色，《雨打芭蕉》是有家可归，《浊水漂流》是无家可归，但他们都对自己的前路感到迷茫”。
谢君豪从影多年，仍未拿过香港电影金像奖的最佳男主角奖。而回顾近年的金像奖，青年导演的小成本影片颇受青睐。谢君豪是否期待通过这些影片拿到人生中首座香港电影金像奖奖杯？他坦言，自己现在选片的心态是“尽量纯粹”：“只要我喜欢、让我心动就行了，而且年轻导演也的确需要支持。对于奖项，我随缘，不会拒绝，也不问大小。我要乐在其中，想轻松自在，又利人利己。”
身份C：B站UP主
视频自拍自剪拒绝“催更”
