在冯小刚导演的电影《大腕》里，片中的人物导演泰勒曾经这样评价《末代皇帝》这部电影：
"当贝托鲁奇拍摄关于皇帝的电影时，他对这个皇帝一视同仁，对待他像平凡人一样，从他还是孩子的时候开始叙述，而且把王位视为悲剧，这一点也没错"。
《大腕》中的泰勒在戏里是一名好莱坞的大腕导演，当时的他来到了中国的故宫，想要重拍《末代皇帝》。
他希望为观众呈现出好的作品，也希望对得起自己的心。然而一直到影片的最后，他都还是没能完成重制版《末代皇帝》的拍摄。
这倒也在情理之中，《末代皇帝》确实难以再被超越。毕竟，贝托鲁奇那深情而又真实的讲述方式，以及不偏不倚的呈现，都是少有的。
《末代皇帝》全片长达三个半小时（电视版）。对于一部电影来说，三个半小时是漫长的，但对于《末代皇帝》而言，对于这部记录溥仪一生故事的电影来说，我却觉得三个半小时恰到好处。
甚至在电影即将结束时，我还有一种怅然若失之感，总觉得意犹未尽。
但没办法，影片的画面已经追随着溥仪寂寞的一生走到了尽头。
01、闪回式的双线
在这三个半小时里，每一个分镜、每一个画面，给观众带来的都是欣赏艺术的享受。
《末代皇帝》是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，也就是说真的是在故宫中拍摄的。
正因如此，这部电影带有着"与生俱来"的气势恢宏，在广角镜头下更是给人身临其境的压迫感和真实感。
影片的场景并非从故宫开始，最初的画面是在中苏边界的火车站，一群满清的战犯被押解至此，而溥仪也是其中的一员。
在火车站冰冷的卫生间里，溥仪试图通过割腕结束自己的生命。在监狱长赶到将他救起之前，鲜血和时间一起流逝。
而《末代皇帝》的故事，也就在清醒与昏迷、现实与过去的交织闪现中展开。
电影的情节大致可以分为两条线，一是1950年的"现在"，二是1908年的北京，紫禁城内。
这两条线的主要区别不仅在于人物的服装和画面的环境，更在于贝托鲁奇对于色彩的运用。
偏暖的红黄色调是历史时空画面的底色，而在现实时空中则是以冷灰色调为主，这也正是溥仪内心的体现。
02、红与黄、血和钱
红与黄不仅仅体现在画面的色彩上，也体现在画面中故宫的建筑上。
在《大腕》中，泰勒还曾有过这样一段台词："中国的皇宫，有两种颜色，红和黄。红色的墙，金色的瓦。红色代表鲜血，黄色代表金钱。血和钱，这是东方人的权力观点。谁能像这样展示权力呢？只有皇帝敢这么做"。
溥仪的一生是失败的、是一种警醒，从历史的角度看是为我们所不齿的。
而贝托鲁奇试图打破这样的成见，他所展现出的是溥仪作为一个普通人的一生。
在贝托鲁奇的镜头下，我们可以感受到，溥仪的生命并非是大起大落，而是在一开始就已经坠入了深渊。
"血和钱"并不是他主动索取的，而是被迫加在他身上的枷锁，也是他一生都未能冲破的桎梏。
03、细节与暗线
除了色彩层面串联起的两条时间线之外，《末代皇帝》中贯穿始终的线索还有不少，其中一个就是"门"。
从童年时代走不出的家门，到袁世凯登基坐着汽车驶入故宫的那扇门，再到溥仪为了便于骑自行车把门槛锯断的门，还有多年之后他想进却进不去只能扒着门缝向里面张望的紫禁城门——一个又一个"门"的元素，构筑起了溥仪的内心世界。
另一个线索就是"蝈蝈"。溥仪三岁登基的时候，一位太傅送了他一只蝈蝈，而这只蝈蝈也成为了溥仪童年时的玩伴。
而影片的最后，溥仪买了一张门票走进了故宫，佝偻着背爬上长长的台阶，回到了太和殿。
在当年他的龙椅下，摸出了那个装着蝈蝈的罐子，递给了管理员的儿子。
小男孩打开这个罐子，一只如同溥仪一般老态龙钟的蝈蝈爬了出来。
在那一刻的画面中，周围的一切都是黯淡无光的，唯一鲜亮的是小男孩胸前的红领巾。
历史是永远定格的，但时代的车轮将会滚滚向前。
溥仪是不幸的，他的不幸来自于那个时代的悲哀。
时至今日，"皇帝"这个词已然离我们很遥远，成为了历史概念，成为了清宫剧中的角色。
而我想，生活在今天的每一个人，即便有着不同的生活起点，却都不可否认是幸运的。
因为我们所在的，是能够掌控自己命运的时代。
末代皇帝式的悲剧，已经随着大清的灭亡而终结。
影片中还有一个细节很有意思，也就是最后溥仪回到故宫的时候，两次跨越护栏的情景。
一次是太和殿前标示着"禁止入内，违者罚款"的护栏，一次是在太和殿内龙椅前的护栏。
两次跨越的动作都没有丝毫的犹豫，都是那么的不假思索。这样的一个细节，更加鲜活而又真实地体现出了溥仪的形象。
这样的呈现方式并非是要体现溥仪不遵守现代社会的秩序。
我想这大概是因为在他的潜意识里，始终都觉得故宫仍是他的家，无比复杂的情感也就暗含在了这样的画面里。
04、选角故事
《末代皇帝》的成功与经典，与演员的演绎是分不开的，尊龙、陈冲、邬君梅这几位主演在电影上映后也就此名声大噪。
尤其是饰演溥仪的尊龙，将溥仪在青年、中年、老年的不同状态很传神地体现了出来，不论是外在形态的变化还是历经一切后内心的悲凉都尽显其中。
当初在选角的时候，尊龙是第一个试镜溥仪的人，贝托鲁奇很满意，但他却并不相信可以这么轻易而顺利地找到溥仪的人选。
于是又寻觅了几个月但依然无果，并没有找到比尊龙更出色更适合的人选，于是这才启用了尊龙。
关于尊龙有一件很有名的事，那就是所谓的"罢演《霸王别姬》"。据说在一开始的时候，程蝶衣这个角色原本是找到了尊龙，但后来因为种种原因，陈凯歌导演最终启用了哥哥张国荣，呈现出了最后我们所看到的完美效果。
像这样与角色擦肩而过的故事，同样也发生在《末代皇帝》中。
在选角的时候，贝托鲁奇也曾经找到了梁家辉，因为他在电影《火龙》中，也很好地诠释了溥仪这个角色。
但梁家辉拒绝了，他说"第一，我已经演过溥仪了，我已经知道他的结果，也知道整个过程，第二，你现在跟我师父有这么一个官司，我唯一能做的就是拒绝你"。
时至今日，《末代皇帝》已经成为了世界电影史上的经典之作，然而同样讲述溥仪人生的电影《火龙》却鲜有人知晓。或许每一部好电影，都正是在这样阴差阳错的缘分中成就的。
《末代皇帝》上映于1987年，时隔33年再看，仍觉得这是一部无法超越的电影。
不仅仅在于取景地的绝无仅有，不仅仅在于它是出自贝托鲁奇之手，也不仅仅在于令人叫绝的色彩、构图和恰到好处的配乐。
更重要的是，这部电影打破了现代人的思维定式与成见，用最真实的视角展示了清宫的病态之美，用最平凡的角度，刻画了作为一个"普通人"的末代皇帝溥仪，命中注定的悲哀一生。（撰文：桃子）
