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一弛导演的两杯特调——“请一组相声演员扮演话剧演员，一组话剧演员扮演相声演员”都立住了。您刷了几遍《二把刀》？
一弛导演这次在《二把刀》中尝试了一种新的作品形式，演出本删了一半多，“冰山一角”的内容如何呈现？金霏老师为何差点儿笑场？我们跟随主演们做一次线上演后谈吧！
《二把刀》双卡司首轮末场合照
金霏&陈曦
金霏：【我身上有喜剧标签，但这个戏并不是以包袱为主】
陈曦：【反复揣摩角色，推翻又重建，挺熬人的】
金霏：【包袱太响，差点笑场】
表演相声和戏剧，最大的区别是后者有个“第四堵墙”在那儿横着。你看平时我们俩表演相声时会跟观众去沟通去交流，就跟你聊天似的，话剧不能这样。《二把刀》里有好多包袱，我能听见观众乐了响了，但是我不能理他们，理了就穿了。比如我记得第一场有一个包袱特别响，然后我差点笑场你知道吗，就差一点，我咬着牙忍住了！那个包袱在排练的时候，没觉得会那么好笑，因为它其实是个内行的包袱，没想到观众反应那么强烈。当时包袱响的时候陈曦老师也乐了，我也想乐，但是我得忍着，因为我演的这人物在《二把刀》里边是一个比较深沉的，像一个诗人，只活在自己审美世界里的这么一个人，笑场就穿了。
金霏：【《二把刀》里有我们相声艺人的生活】
演的是我们相声艺人的生活，我们倒是很习惯。像陈曦老师演的那个人物，其实在我们相声后台是存在的，就是一嘴行话，会有小部分这种人。
金霏：【感情越深，伤得越狠】
我觉得第三幕挺灰色的，到后面两人说了很多过激的话，就特别伤人，像刀子一样，你捅一刀我捅你一刀。而且越在乎的人反倒伤得越狠，越较劲儿，这种伤害的方式反倒表现了两人之间积累了很多很深的东西。
金霏：【相声搭档的默契很特殊】
金霏：【因祸得福】
咳嗽这个没办法，但是确实还挺巧妙的，只能说是最好的安排。头天晚上彩排，折腾到家2点多了，那时候嗓子已经哑了，我就玩儿命吃药，就怕第二天说不出话来可就麻烦了。结果正式演出的时候嗓子就是哑的，完了观众还觉得你嗓子哑哑的，听着挺深沉，还挺符合角色的。但是在戏中戏的时候，嗓子哑就不太好玩儿了，比如蜉蝣君，我原本设计的是比较俏皮一点，蜉蝣是小虫子嘛，一定要有点儿卡通形象的状态，嗓子哑稍微有点儿影响。我对甲的设计，其实跟我以往的演出风格很不一样，得把语速放下来，语气冷一点，让他更深沉一点。我是喜欢这种感觉，我也希望喜欢我们相声的观众，能够看到另一面不一样的我。
金霏：【他以为自己很明白，其实是一个糊涂人】
金霏：还没有，听说有酒精，我开车喝不了。不开车了可以试一试。好喝吗？（特别奇妙的味道）特别像“二把刀”做出来的是吧？
张迪&朱冠霖
【甲乙可能是同一个人】
朱冠霖：
张迪：
【观众看到的只是冰山一角】
张迪：
如同戏里说的，它是一个另类的戏；如同台词里讲的，它不是相声也不是戏。我跟冠霖老师得用一种特殊的方式去处理，跟传统的戏不太一样。
朱冠霖：
对，传统工作方法一般是分析行动线，分析每一场的事实、事件，然后去深挖。这次我们在排练的时候，导演提出了故事的多种可能性，这种可能性一旦多了之后，我们就得想各种各样的方法，在剧本的基础之上，通过表演去提炼它。剧本有太多隐喻的部分，如果不细看的话看不出什么。
张迪：
【小月可能只是一个隐喻】
朱冠霖：
我拒绝回答这个问题（笑），因为无论是小月还是师娘，以及剧中提到的月亮、星星、嫦娥等等都是隐喻，它不是实质性的人。像台词里说的，“我仿佛我看到了月光和雨水落在你的脑袋顶上”“师傅摸着照在被子上的月光”“师娘像嫦娥一样”“哥，你看这月亮，今儿晚上月亮真大”，所以小月是“月亮”的隐喻体系的一个部分而已，你不能单提小月的意义，我感觉它并不是一个实质性的东西，如果小月是实质性的人，她也只是功能性的而已。
张迪：
这个戏如同华容道，不能用常规的剧作来理解。
【以前在学校学的不适用了，我们得一起研究新的表演方法】
张迪：
张迪：
朱冠霖：
朱冠霖：【情绪表现与年龄有关】
我以前处理年纪比较大的角色，在大情绪的时候基本上都轻处理，因为已经到那个岁数了，不太可能再动特别大的情绪，而这次在《二把刀》第三幕的时候，大的情绪还是做得比较多的。
张迪：
人来人往，幕起幕落
《二把刀》，江湖再见
《降E大调三重奏》
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