恭喜滕华涛再攀高峰!
“不会演戏,长得再帅也还是有问题的”
2016年,腾华涛接受记者采访,被问演员挑选标准,他如是说。
彼时的他正满怀雄心壮志,准备在影视领域再攀高峰。
绝对没有预料到,自己很快会跌落神坛!
01
毕业于北京电影学院,父母都是名导演。
23岁执导人生第一部电视剧作品;
29岁执导电影处女作《一百个……》;
滕华涛导演生涯的前10年,虽然没有达到登峰造极的程度,但也顺风顺水。
算起来,滕华涛是中国第六代导演。
他1972年出生于北京,父亲是大导演滕文骥,母亲是著名导演翁路明。
滕文骥曾获得过蒙特利尔国际电影节最佳导演奖。
执导的《黄河谣》《日出日落》《血色浪漫》等影视作品,都是无法超越的经典。
翁路明被誉为“国产科幻”导演鼻祖,执导的科幻电影《霹雳贝贝》,是80、90后不可磨灭的记忆。
值得一提的是,身为导演的滕文骥,并不希望自己的儿子做导演。
滕文骥自小喜欢音乐,少年时曾担任合唱队指挥,他的志向就是报考音乐学院。
可因为时代动荡,音乐学院关了,不再招生,滕文骥无奈之下才考入了北京电影学院导演系。
成为导演的滕文骥,将自己的音乐梦想寄托在儿子身上。
滕华涛从小就被父亲逼着弹钢琴,一直到16岁。
也正因如此,他小时候无比痛恨贝多芬、巴赫,直到多年后,才对音乐有了重新的认识。
至于为何后来还是成为了导演,也是因为父亲。
滕华涛回忆说,自己小时候不爱弹琴想要玩具,经常会遭到父亲的拒绝。
但如果是买书,什么时候张嘴要,父亲都会应允。
不仅如此,父亲还经常带他去书店。
养成良好阅读习惯的滕华涛对文学无比热爱,高中毕业后选择了北京电影学院文学系。
这为他日后参与影视编剧工作打下了基础,也是他与影视结缘的开始。
正所谓“近水楼台先得月”,父母都是名导演,所学专业又与影视有关,使得滕华涛刚从北京电影学院文学系毕业,就执导了电视剧《新言情时代》。
那是1995年,当时的滕华涛年仅23岁。
尽管他不是这部剧的总导演,但却是他导演生涯的开始。
之后的几年内,他接连执导了《危情时刻》《找不着北》《永恒恋人》。
这几部作品口碑、收视都不错,奠定了滕华涛电视剧导演的地位。
2001年,滕华涛开始向电影进军,电影《一百个……》投资和规模都很小,但却获得了圈内人士的一致认可。
两年后,他与梁咏琪、朱孝天合作完成的《情牵一线》更是受到普遍赞赏,商业电影导演的地位和影响力也得以确立。
在影视上取得的成功,让滕华涛喜不自胜,可就在他踌躇满志之时,竟遭遇了“滑铁卢”。
02
积累了10年的经验后,滕华涛迎来了自己导演生涯的第二个10年。
这第二个10年,是辉煌的10年,但开始并不顺利。
2007年,滕华涛与黎明、刘若英等当红明星合作拍摄了电影《心中有鬼》。
这部电影投资1500万,票房1300万,算上院线分成,只收回40%。
虽然票房不是衡量好电影的标准,但守着众多当红艺人,票房如此惨淡,还是引发了很多争议。
对此,滕华看得很开:“就当交学费了。”
话说得轻松,滕华涛还是总结了经验教训,从电视剧《双面胶》开始,他对剧本和演员的选择无比慎重。
2007年拍摄电视剧《双面胶》,滕华涛选择合作的演员是海清、涂松岩。
2008年与林妍合作拍摄家庭情感剧《王贵与安娜》,合作的演员是海清、林永健。
这两部作品的豆瓣评分都是8.0,可见观众的认可度有多高。
2009年,滕华涛迎来巅峰时刻。
这一年电视剧《蜗居》席卷荧屏,仅用4天便创下收视历史新高,剧中涉及的话题更是引发讨论狂潮。
海清、李念、张嘉译等演员凭借该剧人气飙升,直接奠定了自己实力派演员的地位。
接下来的两年,滕华涛再接再厉,先后执导了《瞧这一家子》《裸婚时代》。
这两部作品的豆瓣评分,一部是8.1,一部是7.7。
水涨船高,滕华涛一跃成为收视保障。
电视剧方面获得巨大成功的同时,滕华涛在电影方面也创造了票房奇迹。
2011年,电影《失恋33天》上映,4天票房破亿,首周票房高达1.89亿。
最终,这部电影以3.5亿票房的好成绩,成为年度票房亚军。
现在看3.5亿的票房并不算多高,但那可是2011年。
890万的投资,获得了3.5亿的票房,这在当时来说,绝对是华语电影史上的“神话”。
《失恋33天》获得了第31届大众电影百花奖优秀故事片;
在上海国际电影节期间举办的第3届“艺恩电影产业奖”中获得“最佳票房营销影片”、“最佳创新营销影片”和“最佳投资回报影片”三个专业奖项。
滕华涛也凭借这部作品,成为电影界“性价比”最高的导演之一。
一个人在某个领域获得巨大的成功,人们便会对他寄予厚望,可又有几人能永远立于不败之地。
2012年,滕华涛执导的电视剧《穿动物园的女编辑》和《浮沉》接连开播。
第一部剧由殷桃、祖峰、赵子琪主演,第二部剧由张嘉译、白百何领衔主演,反响都很好。
可转过年来,他就在电影上受到了打击。
2013年,井柏然、倪妮主演的电影《等风来》上映,3700万的制作成本,只收获了7928万的票房,要多惨淡就有多惨淡。
原本一部作品的失败,也说明不了什么,可让滕华涛没想到的是,接下来的打击更为“致命”。
03
伴随着《等风来》的惨淡,滕华涛迎来了自己导演生涯的第三个10年。
这10年可以用跌宕起伏来形容,滕华涛不仅遭受了沉重打击,也凭借自己的能力逆风翻盘。
《等风来》之后,滕华涛开始不再专注做导演,而是在众多的影视作品中,担任出品人、监制。
很多人以为,他是因为《等风来》受到了打击,所以一蹶不振。
殊不知,他有更宏伟的计划。
那就是科幻电影《上海堡垒》,
2016年,滕华涛接受采访,谈及对网剧发展的看法时,提到了《上海堡垒》。
被问为何会选择这样一部科幻题材,他说:“我很喜欢原小说的故事,再就是像中国电影到了现在的票房规模,应该给出一些回馈观众的精品化制作的电影……”
可见,滕华涛拍《上海堡垒》的初心并非仅仅为了票房。
紧接着,记者又问了滕华涛对“小鲜肉”的看法,于是就有了文章开头那句话。
滕华涛表示“一个是符合我的剧本角色,第二个就是会演戏。因为演员不管最后长成什么样,最重要的标准就是看你会不会演戏,不会演戏,长得再帅也还是有问题。”
不知道那时的他,有没有决定用鹿晗,反正后来《上海堡垒》定的主演就是鹿晗。
这部电影滕华涛前后一共打磨了6年,不可谓不用心,可结果却不尽人意。
《上海堡垒》制作成本3.6亿,票房只有1.2亿,评分只有2.9。
当时,“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门,《上海堡垒》又给关上了”的嘲讽随处可见。
作为主演,鹿晗成为众矢之的。
批判他“无演技”“扛不起票房”的评论比比皆是。
唇枪舌剑中,滕华涛挺身而出,发文道歉。
他承认自己作为导演有不可推卸的责任,感谢演员顶着巨大的舆论压力,还陪着自己到处做宣传,也感激投资人,没有跳出来指责自己。
对于观众的吐槽,他全盘接受,并表示感谢,发文最后滕华涛希望中国的科幻电影越来越好。
言语恳切,滕华涛的道歉满是真诚,如果事情发展至此,无比完美,可偏偏出了变故。
接受采访时,滕华涛一番话吸引了所有火力。
“我用错了鹿晗,在一个不适合他的类型里”这句话,让他成为全网谩骂的对象。
很多人指责他“戏精上身”,将电影口碑票房不佳的责任,甩锅给鹿晗。
甚至就连向佐,也跳出来为鹿晗鸣不平。
可实际上呢,只要看过那篇采访就知道,滕华涛本意并非如此。
他先是强调,从技术上讲对鹿晗没有任何的意见,但是忽略了演员类型的差别。
而且他说的是“用错”并非“错用”,一字之差,谬之千里。
无奈的是,很多人对滕华涛强调“演员是无辜的”,为鹿晗辟谣天价片酬等言论视而不见,只断章取义地揪着“用错鹿晗”这一句话不放。
没人记得他曾经的辉煌,没人在意他的初衷,谩骂者因为《上海堡垒》,因为鹿晗,彻底否定了滕华涛。
之后的日子,每每提及导演与演员之间的关系,他也被当成“反面教材”谈论。
那段时日滕华涛是怎样度过的,不得而知,只知道从那之后,他低调了很多。
低调到没人注意到,电视剧《在一起》《石头花开》等他都参与了拍摄。
滕华涛再次引发关注,已经是3年后。
2022年3月,他携电视剧《心居》华丽回归,“一雪前耻”。
作为“时代旋律三部曲”之一的《心居》,开播便备受好评。
电视剧以房子为切入点,刻画了大都市的“形形色色”。
“姑嫂争斗”的双女主设定,十分吸睛。
一边是顾清俞张口就是上百亿的项目,一边是冯晓琴奔走于菜市场讨价还价。
一个是高薪精英,一个是全职主妇;
一个拥有着让人羡慕的上海户口,一个远嫁异乡拼命想融入大都市的外地媳妇;
两者形成了强烈的冲突,反差,既有看点又有亮点,同时还很容易引发观众共鸣。
海清、童瑶、张颂文等人的精湛演技,更是让人赞不绝口。
不得不承认,滕华涛对这种现实题材的作品,真的很在行。
他精准地诠释了小市民的喜怒哀乐,又紧扣“房子”这个大主题。
剧情贴近生活,无比接地气,每一个人都能在剧中找到自己的影子。
《心居》开播后,引爆了一轮又一轮话题,关于婚姻、关于爱情、关于家庭关系……
演员们水涨船高,因为这部剧再次获得了超高的关注度。
可是,这部剧最大的赢家,非滕华涛莫属。
他用事实证明了自己的才华,也证明了自己选择作品、选择演员的眼光。
说来令人感慨,一部作品成功与否,原因是多方面的,《上海堡垒》本来就是科幻电影的探索和尝试。
可以对作品提出批评和建议,但不该因为一部作品就全盘否定演员和导演。
更不该咬文嚼字,上演“文字狱”。
滕华涛导演的第三个10年将会以怎样的方式结束,不得而知。
或许全是赞扬,也或许充满争议,可不管怎样,他都无愧“导演”这个职业。
祝愿他不忘初心,迎接接下来每一个10年。
最后说一句,《心居》真的很好看,值得一追。