设计|范晓雯
这两部作品是团队对市场变化的探索，也是易骅多年行业积累的结果。早在千禧年之前，易骅就已经在湖南卫视进行综艺制作。那一时期，综艺节目形式在国内刚刚兴起，观众对综艺的诉求主要是娱乐消遣，“明星 游戏”的节目模式大行其道。
在易骅看来，这一时期国内团队近距离地观察学习欧美的创意工业，由此搭建了自身的方法论。中国综艺的原创能力正在加强，日月星光打造的体育综艺《这！就是灌篮》凸显了这一趋势，这档节目是少见的既成功切入体育圈层，又实现节目模式对外输出的国产原创综艺。
以下是对易骅与《三声》的部分对话整理：
三声：《我和我对经纪人》将经纪人和艺人的关系曝光在大众面前，同时聚焦职场问题，这个项目最初创意的契机是什么？
三声：最终呈现的节目跟当时的提案相比有哪些变化？
易骅：两个节目有不同的核心看点，而不同的核心看点意味着不一样的方法。我们要做的就是找到最正确的方法把核心看点呈现出来。
篮球综艺核心看点是赛场冲突，团队在压力下快速成长、磨合。围绕这种强压力，我们把生活要素提炼成赛制，参与者组成两队，争夺冠军称号，这个目标是节目组虚构的。但《经纪人》不是，我们没有虚构任何目标。需要做的是观察和等待故事发生，然后是最后的提炼。
《经纪人》播出期间，杨天真和公司艺人频频登上热搜榜
相对来说，《经纪人》是观察真人秀，它是现实中正在发生的事，相对更琐碎也更不可控，比如我不可能知道白宇在东方卫视跨年的时候跑步机会出问题，也不会想到琪仔会哭，因为这些都是那一刻真实发生的事情。我们要做的，是根据变化不断地调整故事内容。
三声：内部复盘过《灌篮》和《经纪人》这两档节目吗？如何总结和评价？
易骅：模式化的内容最早是学习欧美。刚开始做娱乐节目的时候，大家看综艺主要为了娱乐消遣，模式化会把生活中有悬念的东西提炼出来，有强故事逻辑、观看快感强。比如猜题类节目模式感就比较清晰，能提供很强的娱乐感。
三声：价值表达和心灵投射，要如何通过节目表现出来？
在洞察到这些之后，需要找到正确的方法将其通过节目呈现出来，让受众更有共鸣。其中直觉判断很重要，但这个直觉不是盲目的，而是通过在行业多年累积的经验，实现的一种微观感受。
三声：真人秀要做得好看需要满足哪些基础条件？
易骅：不需要去设定标准，首先每个人的审美就是一道坎。在具备好的审美的基础上，内容创作工作就会变得容易。好看是没有标准的，有趣的方式也许不一样，但导向的结果是相同的。
三声：怎么更好地呈现人物的故事、人与人之间的关系？
在技术层面，我们选角导演都有自己选角的方式，比如说选篮球手时，会强调球技之外的个性表达。再就是对人物的定位，如何突出人物个性，让人物特点被记住，都有方法论。素人的表达能力很重要，比如我们去年做《灌篮》海选的时候，外场表达能力好的人能够更好地反映场上的表现。
易骅：有。在这个行业，方法论是成为专业团队特别重要的条件，在模式引进的过程中与很多团队通过沟通、交流形成了自己的方法论，我们团队就是如此。所以现在国内制作团队和创业公司的创新能力才会越来越强。
三声：国内真人秀的成熟体现在哪些方面？
三声：最近两年你们公司也开始节奏变快。
三声：在系列化上有什么规划吗？
三声：你怎么看待内容公司跟平台之间的关系？
三声：相比电视综艺，网络平台有没有内容提出新的要求？
易骅：在电视台，节目就是节目。但在互联网平台，你的节目得是个产品。
现在做内容还有一个趋势，需要解决更垂直人群的核心诉求。
三声：现在大家都在说出圈这件事，你怎么看综艺节目的圈层化和大众传播之间的关系？
易骅：做内容的永远希望所有人都看自己的内容，但也要面对现实，不是所有内容都需要出圈的。现在内容的一个趋势是，需要解决更垂直人群的核心诉求。所以，未来的内容会更加圈层化。
三声：现在做一个新的节目，创意空间是更大还是会受到挤压？
易骅：更大了。第一，世界每天都是新的，题材永远不会枯竭，但要求会越来越高。
