自2018年起，到现如今的《创造营2021》，选秀的浪潮已经席卷了内娱4年。然而，就在去年，初代PD张艺兴公开表示，偶像选秀的节目不应该继续做下去了。与此同时，大量普通观众也从对节目的追捧变成了戏谑甚至疲软，偶像选秀缺失了基本路人盘，成为了秀粉们圈地自萌的烧钱游戏。
针对当前的市场状况，今年2月播出的《创造营2021》大刀阔斧地对偶像养成类节目的传统模式进行了改革，创造性地提出了国际化男团的选拔方案。幸运的是，市场对本季节目的改良给予了正向反馈，无论是总播放量还是社交媒体的讨论度都极为可观。
完备选手池持续激活出道位竞争
选手类型的多样化是本季创造营的一大亮点，来自日本、俄罗斯、泰国等国家的20余位国际选手为我国本土的选秀重新注入了活力。不同国家选手特色、实力与性格的碰撞，避免了观众长久以来的视觉疲劳。
在本国选手中，李洛尔化身DJ现场打碟，陈瑞丰用芭蕾征服全场，以刘宇为首的《天下》组展现了纯正的国风魅力。如果说合格的团体舞台可以满足传统选秀粉丝们的期待，那么这些各具特色的选手们则是让更多普通的观众们找到自己心仪的One Pick。
与此同时，选角导演们还挑选了大量自带流量的网络红人和跨界选手。例如在公布本届《创造营2021》选手名单时，出身王者荣耀世界冠军的电竞选手诺言就激起了与选秀圈层毫无瓜葛的电竞粉丝们的关注，讨论度高居不下。而饱受质疑的魔性网红韩佩泉（韩美娟）也凭借初舞台惊艳四座，其表演片段在社交平台上被广泛传播与讨论，完美实现了片段截取式的传播引流。
《创造营2021》在第一期初舞台首秀时，将“糖果超甜”组合的车祸现场放置在了首位，引发了网友们的一直吐槽，很快便以“内娱要完了”的话题便登上热搜，而在第二期以绝佳的实力完成反转，把一系列参与调侃的吃瓜群众转化成了高呼“内娱有救了”的新一届秀粉。如此高风险却令人拍案叫绝的营销手段背后是节目组对自身选手池的充分自信。
对于一场选秀节目而言，高水平国际选手的加入无异于是激起了一场鲶鱼效应。原本认为自己实力较强的中国选手重新有了警惕性，实力欠缺的选手们也正如创造营团长邓超所言，意识到了“世界的参差”。相比于为博出镜率而强拗综艺效果，选手们又回到了“努力完成每一个舞台”的初心之上。
纵观选手整体，赞多、力丸占据着舞蹈的TOP级别，而米卡、于洋等人在vocal上彰显了绝佳的实力。选手在不同领域之间相互压制也相互学习，打破了往年绝对ACE的霸权，有效避免了实力的断层。目前，具备出道实力的选手远远大于出道位，出道位排名持续变动，而最终的C位也未能尘埃落定，种种因素在不断增强着观众的观看黏性与参与度。
主题明确贯穿节目始终
本季《创造营2021》的主题定位于国际青年文化交流男团成长综艺，重在“交流”与“成长”两大方向。在“交流”的刻画方面，节目组通过初舞台“多语言同声传译”的片段引发了观众们对选手之间语言交流的关注，而后期节目组捕捉了大量中外选手努力使用对方语言交流的片段，“沸羊羊的散装英语”和“于洋对赞多的声乐教学”都给观众们带来了无数的欢笑。随着交流的不断深入，中外选手们相互帮助，在学习唱跳、语言的过程中培养出的感情线，也令人无比动容。
另一方面，截止目前，已有近30位选手拥有了个人完整的故事线，节目组并没有一味地将叙事重心放在特定的选手上，而是尽可能地给予了选手们展现自我的机会。《创造营2021》也在最大程度上弱化着比赛的竞争感。在一公中，取消了水深火热的C位竞争，在主题曲考核时，也没有过分强调班级的竞争，反倒是各个班同学跳班学习，选手之间相互指导。激烈的比拼并不一定是对“努力”最好的诠释，反倒是相互的扶持，共同成长为“努力”赋予了更温情的内涵。
视觉呈现也是本季节目值得一提的亮点。为了让来自各个国家的选手们更快地融入到节目当中，《创造营2021》的视觉团队采取了源于游戏机美学的8bit风格，为每一位选手量身打造了动漫形象，并将每一次任务设置为游戏关卡，把画面解构为颗粒感十足的像素块，打造出了沉浸式的游戏闯关体验。
敢于重新定义，尊重选手真我
选秀节目的四年来，主题曲已经成为了观众诟病与调侃的重灾区，今年的创造营主题曲也未能幸免。然而，《创造营2021》却创造性地提出了主题曲的二次创作，彻底打破了主题曲的僵局。本着，“打不过观众，那就加入他们”的理念，给予了选手们主动权，任由选手提出对主题曲的不满，并按照自己的意愿加以改编。
其中，选手AK刘彰提出，主题曲过于格式化，内容空洞像是在喊口号。于是，刘彰带领本组的成员们对“梦想”的母题进行深挖，出身于《明日之子》乐队季的付思超和张嘉元则是将舞台直接变成了乐队现场，让每个人都呐喊出了自己最真实最具体的梦想。而擅长编曲的李洛尔和钟爱国风的刘宇，则是将偏韩团风格的主题曲加入了呼麦、古筝、长笛、中国舞等民族元素。全员身着汉服登场，用东方的魅力惊艳了在场的所有国际选手。
韩佩泉组的出场更是彻底点燃了含导师在内全场人的热情。“梦里到过的地方”被颠覆性地改编成了“噩梦开始的地方”，一系列针对节目的调侃，实则是一种对“成团出道”的重新思考。“成团”不再是《创造营2021》的唯一价值，“竞技的结果”也不再是衡量一个人成功与否的标准。而谢兴阳等人对灾难性舞台”糖果超甜“的另类致敬，更是印证了选手们面对不足与接纳自己的勇敢。
主题曲二创是一次大胆的尝试，但绝不是一次偶然的成功。它之所以能引起如此大的反响，成为“秀粉”们口中的“封神之作”，是基于节目组敢于否定自我、重新定义的魄力，更是选手导演们对每一位选手的深度挖掘。正是极为精确地掌握了每一位选手的性格与特长，才能让导演们放心地把二创舞台的整体交于选手们，而正是这份信任，才激发出了选手们无限的潜力。让此前在模式化公演中绝不可能展现出的编曲实力、对歌曲的创造力，甚至于舞龙舞狮的技艺都能在二创的舞台上得到展现。
相比于传统的采访，文案化的情感抒发，主题曲二创的舞台还是一把通往选手们内心的钥匙，它撬开了竞技节目的紧张与压抑，让选手们可以得到最大程度的自我释放，更引领选手们一步步地思考梦想的初心。而正是这种最真实的感悟与梦想，成功地引发了每一位观众的共鸣，让人们笑中有泪，为之动容。
在本季导师的选择上，节目组并没再拘泥于传统偶像的背书，而是选取了邓超与宁静两位非专业的导师。邓超与宁静具备极强的个人魅力与综艺感，为节目制造了大量的出圈记忆点。而对于更深层次的长远考虑，邓超与宁静没有过去导师们居高临下的态度，而是乐于鼓励选手，与选手们交流。对于一档成长类真人秀，严厉与争吵只是片段式的节目效果，温情与陪伴才是最能打动观众的情感内核。
本季创造营并没有执着于将每一位选手按照标准化的男团成员进行打造，而是保留了选手们自身的特色。极具争议的韩佩泉、造型独特的胡烨韬并没有因为“偶像”的束缚而强行改变自我。而对比赛毫无兴趣的利路修也没有被强行灌鸡汤，按传统剧本转变成努力人设，反倒是因为持续期盼淘汰出圈，频繁占据流量风口。利路修或许是继杨超越后，国内选秀选手的又一大惊喜，也或许是节目组与观众们对选秀的一次重新定义。
当我国的娱乐产业不断成熟，观众基数与消费水平逐年攀升，我们为何不以东道主的身份海纳百川，建立由我们主导的国际化男团？当我们的文化与市场需求和韩国差异极大，我们为何还要执意追求韩国严格、冷酷的男团选秀，而不充分利用中国式的人际关系，打造更友爱、更温情的成长真人秀？当我国本土的选手们也都极具个人魅力，我们为何还要照搬韩国的偶像人设，不定义一种新的男团标准？
《创造营2021》给了我们答案。
