虽然还没到清明，
影妹却已经开始泪纷纷、欲断魂。
不为别的，就因为它——
《我的姐姐》
殷若昕导演，游晓颖编剧，张子枫主演。
三个女人，搭建起了一台戏。
一台从女性视角出发，聚焦女性生存困境的戏。
什么样的女性？
被“姐姐”这一身份禁锢的女性。
姐姐，
似乎意味着忍让，责任，牺牲和不被重视。
在重男轻女的家庭里，
姐姐，你什么时候可以做自己？
01
曾经，安然是一个独生女。
一个不被爸爸待见的独生女。
和很多独生子女一样，
她的父母不是不想生二胎，而是不能生二胎。
任谁都知道，政策是死的，人是活的。
想生二胎，总归有办法。
比如，
到处找人托关系，给女儿办一个残疾证，让女儿假装自己是个瘸子。
可倔强的安然却在相关人员来家里调查时，穿着裙子翩翩起舞，哪里像个瘸子？
就这样，安然父母生二胎的梦想破灭了。
直到二胎政策开放，直到安然上大学，安然父母才如愿生了二胎，有了儿子。
在安然父母眼里，女孩读书无用。
就该早早工作结婚生子，然后在家孝敬公婆和父母。
考大学时，安然想去大城市念医学专业当医生。
没想到，父母偷偷改了她的志愿，她只能在家乡念个护理专业。
这件事成了安然和父母决裂的导火索。
自此，安然再也没花过家里一分钱，连家也很少回去。
读完大学后，安然一边工作一边考研。
她用尽全力只为离开家。
没想到，父亲突发心梗，父母因车祸而死。
突然之间，想要飞得更高的安然成了弟弟唯一的家人。
跟自己不亲的弟弟，养还是不养？
养他，自己的梦想怎么办？
不养他，是不是所有人都会骂她没心没肺、忘恩负义？
不待见自己的父母，该不该和他们和解？
和解吧，内心的伤痕犹在。
不和解吧，人都已经死了，还能怎样呢。
电影，就从安然父母车祸去世开始。
电影，就讲述了安然面对“如何安排弟弟未来”这一问题的内心挣扎。
02
《我的姐姐》触及了很多现实议题。
原生家庭、重男轻女、计划生育、放开二胎……
这些议题无不围绕女性展开。
电影讲述了三个生活在重男轻女家庭的女性的故事。
一代女性，安然的姑妈。
作为姐姐，她堪称无私伟大、勇于牺牲的楷模。
上学，明明她比弟弟聪明，却把读书的机会让给了弟弟。
谁让她是姐姐呢？
谁让弟弟是家里唯一的男孩呢？
毕业，她人都已经到了俄罗斯了，却因为亲妈的一个电话放弃了梦想。
亲妈让她回国干啥？
帮弟弟看孩子，也就是照顾安然。
虽然咱也不知道为啥亲妈不能帮儿子看孩子，反正结果就是，
姑妈放弃了做自己，隐身在“姐姐”“女儿”“妻子”“妈妈”这些角色里，平庸地活着。
姑妈说，
“我是姐姐，一直都是，永远都是。”
“姐姐”这一身份是禁锢姑妈的牢笼。
在里面待得久了，也就认同了姐姐等于责任和奉献的观念。
所以当安然的父母去世后，她极力撺掇安然自己带弟弟。
安然把弟弟送去领养家庭，姑妈一个电话打过去，就让领养家庭放弃了领养。
直到最后，觉醒的姑妈决定不再让悲剧继续轮回，她把决定权交给了安然自己。
二代女性，安然。
和姑妈不同，安然是反抗的一代。
让我装瘸子？我不愿意！
偷改我志愿？我要和这个家决裂！
在小城市当护士不开心？那就考研走出去！
突然丢个弟弟让我养？偏不！
可是不管安然如何反抗，无法解决的困境依然存在。
从小生活在姑妈家，不是被表哥打就是被姑父偷看洗澡。
单位里，总有靠关系进来的同事，能力不行还自以为是。
情感里，男友生性懦弱，第一次见男友妈，对方就开始说生小孩的事情。
能让安然感到一丝温暖的，反而是那个陌生的亲弟弟。
看着弟弟对自己的依赖，安然不得不面对内心的挣扎。
相对姑妈，安然至少有了选择权，至少有了坚持做自己的权利。
在这两代女性之外，电影还加入了一段插曲——
一个病人家庭。
孕妇患病，如果不及时终止妊娠，可能会丢掉性命。
丈夫坚持让妻子生二胎，就连妻子也说自己想生。
宁愿不要命也要生男孩的女人，何止她一个？！
可我们能怪她们狭隘愚昧吗？
看看《生门》就知道，
这不是个人的原因，这是根深蒂固的观念问题。
03
整体来看，《我的姐姐》笑点和泪点齐飞。
它直面了女性的生存困境，却也展现了亲情的细腻温暖。
这种温暖来自姑妈，一个总把西瓜最甜的部分给侄女吃的女人。
这种温暖来自舅舅，不管他如何爱财，都一直惦记着姐姐。
这种温暖来自弟弟，他对安然的依赖多多少少抚慰了安然的孤独。
这些温暖中和了原生家庭问题的残酷，让电影在窒息中透露出希望。
和很多亲情类电影一样，《我的姐姐》煽情得有点过了头。
比如安然一角。
前半段安然给人的感觉冷冷的，没有过多的面部表情。
这和她的遭遇是吻合的。
后半段在和弟弟相处一段时间后，安然开始动不动就落泪。
就算心被弟弟融化了，这前后反差是不是也太大了点？
除此之外，剧情的走向也有些为了煽情而煽情，为了和解而和解。
前半段，安然恨父母重男轻女，一副跟父母老死不相往来的架势。
后半段，安然在半夜对着父母遗照痛哭不已，最终和死去的父母和解。
不是说角色不能转变，而是说这种转变缺乏必要的铺垫。
难道就因为亲戚说安然爸爸患有心梗，安然对父母的怨恨就可以烟消云散？
在豆瓣的短评上，观众提到的最多的字眼就是“好哭”、“催泪”。
没错，电影内外的人都在哭。
可是，哭过之后呢？
本打算去北京的安然突然拉着弟弟不顾一切地从领养家庭跑了出去，然后呢？
电影中的安然可以暂时逃避，电影外的安然们却不得不做出选择。
而不论是哪种选择，对安然们来说，都近乎残酷。
最后，影妹想聊聊张子枫的演技。
前半段，作为早早离家，和家人关系不和的女儿，
张子枫的面部表情不多，但肢体和眼神都是戏。
安然对父母的感情不是单纯的恨，而是渴望、愤怒和不甘相交融的复杂情绪。
安然处理父母的遗物时，拿起了父亲的旧皮衣，放在鼻子下闻了闻。
似乎只有当父亲死了，安然才能好好感受父亲的气味。
张子枫演这段戏时，动作是小心翼翼的，神情是略带好奇的。
把一个从未得到过父爱，却渴望被爱的女儿的复杂心思演得淋漓尽致。
后半段，随着哭戏渐多，张子枫的演技更显“炸裂”。
让影妹印象最深的有两场戏。
一场戏，是在医院门外。
安然对病人家属怒吼，
“你已经有两个女儿了，为什么一定要生儿子？”
喊出这句话时，张子枫面带愤怒、眼含泪水。
但那泪水也只是在眼眶里打转，绝不会有滴落的可能。
直到面对着对自己掏心掏肺的姑妈，安然才痛哭出声。
这段戏，张子枫一边吃西瓜一边哭。
她的哭是内敛的，是压抑已久的宣泄。
一向坚强不表露脆弱的她，在哭的时候会下意识用手背捂住颤抖的嘴唇。
这种处理更让观众觉得心疼，得是经历过什么的女孩，连哭都不能放肆地嚎啕。
哭戏的好坏，
从来都不在于眼泪的多寡与造型好看与否，
而在于是否能切实表现角色当下的心境。
显然，张子枫清醒地知道这一点。
纵观电影中她的几场哭戏，表现方式各不相同。
正是这种细节上的不同，赋予了角色更丰富的层次感。
从《唐山大地震》到《唐人街探案》，
从《快把我哥带走》到《我的姐姐》，
张子枫从配角一步步成为主角，每一步都堪称惊艳。
谁看了不说一句，
妹妹未来可期！
