可能很多网友没注意，《大宋宫词》的豆瓣评分已经跌到3.8。
它是当下2021年新剧里唯二跌破4分的作品，另一部是张鲁一、吴倩的《这个世界不看脸》，两部风格、投入都差距极大的作品，口碑居然殊途同归。
意外吗？挺意外的。
别的不说，《大宋宫词》还原度极高服化道及浓郁的宋文化制作风格，便至少要比同期只为拱火而生的狗血言情剧养眼得多。
但，《大宋宫词》冤枉吗？客观来说，还真的不冤。
仍旧按老惯例，吐槽之前先聊一聊本剧的看点。
抛开前期宣传已经多次提到的服化道、宋文化与卡司团队，仅从当下口碑奇差的剧情来谈，故事其实有一定的可取之处。
建议还未追剧但有兴趣看的观众从第8或10集开始看，这样可以完美避开槽点最密集、观众最容易弃剧的部分，且对了解后续剧情影响也不大。
《大宋宫词》值得追的内容也在10集以后，这个阶段以宋真宗登基后面临的内忧外患为题，给出一幅不错的历史群像，并还原了数个经典战役。
战争戏，是《大宋宫词》最值得观众打CALL的部分。
尤其是17-20集的澶渊之战（澶渊之盟），如果这几场战争戏放在一部口碑7分以上的正剧作品里，绝对可以达到一战封神的效果。
它将国家危难下的众生像刻画得淋漓尽致，文官的狡黠与争辩、武将的勇猛与挣扎，两条故事线先并行再融合，前有战场的凶险，后有人心的莫测。
大战正式拉响后，预热的澶渊冰河大战便足以惊艳观众，百姓凿冰、将军披甲、帝王登城，每个人都抱着向死而生的决心，只为家国浴血一战。
将士、百姓、文臣、帝王被巧妙地融入到同一场戏里，给力的冰河作战设计与冲击力极强的水下镜头相结合，将战争的热血与惨烈氛围推到了极致。
随后正式的澶渊之战部分应该会让历史粉满意，时间线虽然不那么严谨，但剧组还原的床子弩很亮眼，辽将萧挞凛一剑阵亡看得人热血沸腾。
不过，最完整且催泪的是澶渊质子之战，它的完整在于很有三国等正剧的风采，两军交战先是双将军喊话与博弈，随后才是将士群战跟进。
古代交战礼仪与步骤还原得相当不错，这是李少红等老牌名导的拿手好戏，不得不说，老导演虽然剧本打磨有江郎才尽之嫌，大场面水平却仍是一流的。
这段戏里编剧虚构了一个宋质子赵吉被辽军放于火架在炙烤威胁的桥段，将士的呼喊与幼童的哭泣声交织，血腥与纯真碰撞，暗喻战争的残酷。
稚子何辜？稚子无辜，但战争无眼，众生皆有“罪”。
一笔带过的营救质子赵吉戏里，王大人一夫当关的忠义勇，也赚足了观众眼泪。
可惜，一连串高质量的战争戏来得太晚，普通观众已经被《大宋宫词》前期槽点满满的剧情线劝退，导致后续的孤芳难获众人赏。
那么，故事问题到底出在哪里？
开播初期，剪辑过乱、节奏过快、台词语法错误皆是大众吐槽的对象，一想到“父皇自幼喜欢三弟”这种低级错误，大家即使喜欢也有点不好意思说出来。
但，这些都不是作品失败的根本原因，再快的节奏，也快不过欧美迷你剧，再乱剪辑也有可捋顺的空间，台词语法错误很多口碑剧也没逃过。
真正影响《大宋宫词》持续口碑的，是戏说与正剧制作方向的混淆。
《大宋宫词》是戏说剧，为了不让观众较真制作方特地将虚构打在了公屏，当历史粉们因剧中的常识性错误失望批评时，真爱粉常用反驳话术是：
莫扛，勿将戏说当历史，想要符合历史请转看纪录片。
但，将《大宋宫词》划为戏说剧，它有竞争力吗？
我们先回顾一下曾经的戏说古装剧，他们大致可以分为：言情（以《还珠》为例）、探案（以《包青天》为例）、奇事（以《寻秦记》为例）。
他们基本上都有一个明确且易被观众捕捉的取向，内容是否严谨符合历史观众很少会介意，《包青天》按野史将刘蛾黑得体无完肤，也没人抗议过。
再看《大宋宫词》，它戏说的创作方向在哪里？
观众很难从前十集捕捉到。
说是言情吧，刘娥与赵恒的爱情像是古代人看龙卷风，不知道风始于哪，更不知道缘何情深，就突然间两个人相爱了，爱得要反抗皇上了。
后续爱情线走向更加神奇，赵恒前期为了刘蛾能坚定到不与新婚的潘妃圆房，后期上战场前不忘与潘妃睡一晚，还带着怀孕的小妾奔赴战场。
这样的男主角，刘蛾按正常发展妥妥是要黑化成甄嬛的，但从预告片来看，老年的她还要心心念念“为三郎守住着大宋江山”……
就，男主角这样的滥情设定，女主为权利守、为大义守、为百姓守、为后代守江山都能成立，就独独为渣男守江山不值得推崇啊。
可能会有观众说《大宋宫词》走得就不是言情线，人家的戏说点在事业型大女主，这也是《大宋宫词》清流的地方，剧本没有一味让女主开挂。
但问题也来了，女主不开挂是不错的创作取向，但若以大女主为题戏说，故事又过于零散了，前8集是政权交替，8-20是内忧外患。
而且，这些主题的核心参与者都不是刘娥，而是帝王与臣子，刘娥在中间像一个串联的灯泡，偶尔光一下，然后突然就黯淡了。
追剧口味比较杂的观众可以发现，《大宋宫词》前20集里有三分之二的故事主题与参与者的定位，都是按正剧创作导向来的。
这也是战争戏份才会那么精彩的关键所在，年龄的赵吉之死为什么那么感人？不仅仅是他与刘娥母子天人永隔的伤感，还有战争残酷的映射。
历史车轮碾压下人们无力挣扎的痛苦跃然而生。
包括男主角赵恒的人设，其实也是偏正剧向设定，编剧把他高傲外壳下的懦弱全数刻画了出来，有正剧的真实与荒诞，没有戏说只抓高光的美化。
不要怪观众把《大宋宫词》误当正剧来审判，因为戏说方向不明确。
但若按正剧来欣赏这部剧，战争与部分角色的精彩之后，又是大量的问题。
具体问题七话就不一一例举了，单凭制作方把戏说打在公屏、历史粉痛骂就知道剧中有多少违背真实的设定了，是严重到连皇帝名字都能搞错的程度。
定位是戏说，但主题取向却是按正剧风格来的，导致戏说没有明确定位，正剧又不够严谨扎实，两边相互拖后腿，戏说没成，正剧又不足。
这种情况与2020的低分剧《大秦赋》有雷同之处，大秦的定位是正剧但却大量融入了戏说的宫斗取向，与《大宋宫词》正好反了过来。
正剧有正剧的高度，戏说有戏说的魅力，一部作品的好坏不在于是正还是戏，而在于先把定位与制作方向搞清楚，再去打磨合理、精彩的剧本。
可惜，当下很多制作什么“食材”都想要，最后把“锅”烧糊了。
《大秦赋》已经很可惜，如今《大宋宫词》栽在同一个问题上，更让人遗憾。
其实，七话很希望《大宋宫词》能够成功，这个希望不是因为喜欢某个演员或某个朝代的故事，而是国内影视市场，太缺有厚重文化底蕴的静心佳作。
在甜宠、爽剧、D改扎堆的当下，走短平快风格的作品越来越多，他们有他们的优势，但市场需要百花齐放，每个题材都值得被持续挖掘。
然而，有底蕴能吸引观众慢慢品味的作品越来越少，上一部全民追的已经是2015年的《琅琊榜》了，这部作品的成功曾让行业燃起了做历史剧的热情。
但随后面世的作品口碑一直很乏力，投入与产出完全不成正比，还不如小成本的甜宠等热门题材，导致2019年后开机的新剧几乎没了史剧的影子。
观众能感受到这些作品制作方投入很多精力，也在服化道、文化研究上花费了很多心思，就像一看就知道很费功夫的《大秦赋》、《大宋宫词》。
也正是如此，才更让人觉得可惜，可惜于此类作品越来越式微的口碑，亦可惜于制作方的努力没有全用对地方，就像努力学习却考不出高分的乖学生。
这也是七话迟迟没有写《大宋宫词》剧评的原因，一边希望这类作品能得到大众的支持，但另一边又对大部分观众被劝退的原因感同身受，想夸却无足够力量。
