文/马庆云
11月15日夜间，新版《鹿鼎记》在央视电视剧频道首播。从目前已经播出的两集内容来看，这部新版的剧作在叙事上，可谓是飞快的。刚刚两集剧情，便已经进入到了要杀鳌拜的内容当中。当然，在飞快的叙事之外，则是较为尴尬的表演。尤其是张一山带来的韦小宝，尴尬程度最高，简直把这个男主活生生演成了猴子。
故事进展快方面，应该是删减的原因。这部电视剧的最原始剧情是60集，目前播出的版本，则是45集的剧情。这意味着，在原始版本的基础上，会有大量的删减内容。所以，观众看到了目前这样的叙事，两集剧情，已经开始进展到了康熙指使韦小宝准备杀鳌拜了。这种叙事，并非真正的飞快叙事，而是剪辑造成的“快”。
这种“快”，实际上给没有看过金庸先生原著小说和以往《鹿鼎记》版本的青年观众们制造了审美上的障碍。而且，这种剪辑上的“快”，并且真的叙事快。相反，在大量的桥段叙事上，新版《鹿鼎记》展现了非常缓慢的叙事节奏感。比如，在韦小宝和康熙摔跤的内容上。再比如，在建宁公主和韦小宝打打闹闹的一些桥段上。这些内容，实际上占用了已经播出的前两集当中的大量时间。
而这两大桥段本身，对叙事节奏感的推动力，是非常薄弱的。新版《鹿鼎记》的快，只是剪辑上的大幅扔掉，并非是故事连贯性基础上的叙事感强烈。依据目前已经播出的剧情内容来看，新版《鹿鼎记》可能会把大量的叙事时间放在意义不大的桥段上，而在真正的具备故事感和戏剧性的桥段上，缺少有效的叙事及其叙事衔接。
此外，新版《鹿鼎记》过分喜剧化的处理方式，让这部电视剧平添了大量的闹剧元素。这是非常可怕的事情。以往的版本当中，都会注意一个编剧创作上的重要问题，那就是，韦小宝、建宁公主等少数角色是喜剧化的角色处理，但其他人物，一定要秉持一种严肃性，也只有这样，才能用这种严肃性衬托出喜剧元素的重要性来。
还是举例子。比如，首播剧情当中，对于茅十八的处理，便有待商榷。新版《鹿鼎记》当中，无论是韦小宝，还是茅十八，都是喜剧化的人设性格特点，这不仅是不和原著相符，更是戏剧创作上的问题。两个人物的性格雷同了，在一起的戏份又那么多，必然造成人设重叠，剧情的张力就相对不足了。把茅十八以喜剧化的性格去处理，应该算是新版《鹿鼎记》的“败笔”。
再比如，把海公公以喜剧化的性格处理，削减了人物身上的那种老太太的恐怖戾气，反倒是不利于呈现更好的剧情张力。金庸先生的原著小说当中，对这批太监没好话。反倒是因为这群太监的穷凶极恶，衬托了韦小宝这种逍遥态度的可贵。这是用非人性的太监群像及其个体特征去衬托男主。反观新版的《鹿鼎记》，连海公公这样的角色，都高度喜剧化处理，就显然丧失了与男主人设上的对比性。
新版《鹿鼎记》当中，差不多实现了全部角色都是喜剧面孔。这是极其可怕的。这种创作处理方式，造成男主角本身的喜剧性严重削减。喜剧是什么？喜剧是对严肃生活的有效对比。没有这种严肃生活的有效对比了，也就谈不上人物的喜剧性了。大家都喜剧人设，就是闹剧，是皇宫版的“乡村爱情”了。
继而，便不得不说张一山对于韦小宝这个角色的处理。张一山是童星出身，留给观众最大的印象就是《家有儿女》当中的刘星。这孩子当年古灵精怪，是深得观众喜欢的。不过，成年之后的张一山，一直给观众一种发飘的感觉。在《局中人》当中，这种“发飘”就十分明显。到了这部《鹿鼎记》当中，则问题呈现的更加暴露了。
直白一点讲，张一山把韦小宝演过了。过犹不及。喜剧化的处理人物，最高的表演境界是自己不笑，甚至于板着脸，而观众却发笑了。周星驰的很多喜剧片，都是自己不笑的，相反，反倒是非常严肃的。赵本山老师的不少小品乃至于影视剧作品，也是自己不笑，让观众笑。沈腾的电影作品，也有这个特点了。在看张一山呢？新版《鹿鼎记》当中，他一直在帮着观众笑。
有网友弹幕表示，张一山把韦小宝演成了一个猴子。这是一个善意但真切的批评。张一山呈现的韦小宝，确实像一个孙悟空式的猴子，但这个猴子，又没有什么七十二变，只靠耍嘴皮子，也就显得过分单薄了。整个的人物，过分浮躁，根本不像一个在江南的歌舞场所长大的摸爬滚打十几年的人。
张一山在剧作表演当中，努力扮丑，努力发出怪异的腔调声音等等。他确实努力，但他呈现的韦小宝，和前辈们的那些经典韦小宝角色相比，差距非常明显。这位童星成长起来的青年演员，在喜剧演技上，还是需要努力打磨才是。
