1986年，遭遇创作瓶颈的吴宇森转投新艺城影业。
他抓住了徐克给的“最后机会”，和离开邵氏的狄龙、想要从歌星转型影星的张国荣、被叫做“票房毒药”的周润发，推出了石破天惊的电影《英雄本色》。
这部电影不仅收获当年最高的3465万港元票房，还拿到当年金像奖最佳电影和最佳男主角奖，成为香港电影历史上举足轻重的作品。
吴宇森从喜剧片导演成功转型枪战动作片导演，周润发也从“票房毒药”变成“票房灵药”，两人的艺术人生从此发生了根本改变。
都说时势造英雄，《英雄本色》的质量毋庸置疑，但与之同年的电影市场是否全无对手呢？
当然不是！
由洪金宝创立，与新艺城分庭抗礼的德宝电影，就在当年推出了，由曾提携过周星驰的两位圈中大哥李修贤和万梓良联袂主演的枪战动作片《兄弟》。
电影由“白领片”导演冼杞然编导，与《英雄本色》同为描写兄弟情谊的作品。
但与《英雄本色》的浓厚英雄主义色彩不同，《兄弟》取材自香港80年代的金铺抢劫大案，故事上偏向于《省港旗兵》风格，写实化的枪战场面令电影呈现厚重的质感。
一：电影同样讲述了一段“警匪间”的兄弟情
香港警署的两位干探高觉雷(李修贤饰演)和李强(万梓良饰演)是亲密无间的生死之交。
高觉雷自幼父母双亡，他省吃俭用供弟弟高觉文(林伟饰演)读书，直到觉文毕业后也进入警队任职警长。
李强则是家中长子，也是一家人的顶梁柱，生活压力巨大。
由于李强的父亲长期患病，因为治病花费大量钱财，令一家人的生活更加拮据，李强不得不借了7万块钱的高利贷，结果利滚利滚到30万之巨。
李强被债务逼得苦不堪言，经常将烦躁情绪带到工作上。
一次执行任务时打伤嫌疑人遭到上司的责怪，竟愤而辞职。
李强已经想好退路，他买了一辆泥头车去工地里拉活，挣的钱比做警察多。
他原想着总有一天能够将所欠的债还清，可惜好景不长，放高利贷的人逼得紧了，把他赖以维生的泥头车也给烧掉。
李强被逼入绝境，不得不铤而走险，加入了打劫金铺的黑帮组织。
以恐龙(成奎安饰演)为首的抢劫集团计划针对卖首饰的金铺下手。
他们第一次作案便遭遇了警察的围堵，在逃跑时李强在巷子里遇到高觉雷。
高觉雷认出李强之后只好将他放走，但这一切却被在附近作业的一个电焊工看到并作证，高觉雷因此被警队停职。
李强凭借在警队中锻炼出来的出色的反侦察能力，迅速成为恐龙集团中的军师，在犯下几宗大案之后，虽还清了债务，却也越陷越深。
高觉雷试图说服李强回归正途，却反而受到李强的连累，被警方怀疑他故意包庇李强，甚至认为他是李强的同伙。
高觉文查到当天哥哥高觉雷放走的劫匪就是李强，且高觉雷和李强仍然保持着联系，便暗中跟踪觉雷，很快便查到恐龙一伙藏身的巢穴。
高觉文带着手下警员在恐龙一伙藏匿的大楼下面布下天罗地网，想要将劫匪一网打尽，不料被李强一眼识破，警匪双方因此展开激烈枪战。
这场警匪火拼十分激烈，持续了至少5分钟，造成2名劫匪死亡、7名警员殉职、16名警员受伤和10多名路人受伤的惨剧。
李强和其中一名有点憨傻的同伙肥痴带着赃款和恐龙等人走散，而警方只通缉了3个人，分别是李强、恐龙和受到牵连的高觉雷。
此时李强却做了一个错误的决定，他为了与恐龙等人脱离关系，将赃款留下给肥痴，让他带去给恐龙，只拿走了属于自己的一份。
他没有想到的是，胆小的肥痴带着一袋子钱很快就被警察发现并抓住了，那些赃款也被警方充公。
高觉雷先找到了李强，想将他带回警察局自首，这时候恐龙一伙也赶到截住两人，要逼李强交出赃款。
正当双方争得不可开交时，高觉文也带着警队赶到并将他们重重包围。
高觉雷本想缴械投降，却被恐龙从后开枪打死。
愤怒的李强为了给高觉雷报仇，从地上捡起手枪，将恐龙一枪爆头。
高觉雷和李强这对生死与共的兄弟，最终都难逃悲剧的命运，一个被乱枪打死，另一个沦为阶下囚。造成两人悲剧结局的根源，正是李强抵受不了金钱的诱惑，一步步陷入犯罪的深渊。
二、与《英雄本色》很多相似，却更阳刚
本片在演员结构上，与《英雄本色》有很多相似之处，同样是有一对生死之交(高觉雷和李强、宋子豪和Mark)，和一对亲兄弟(高觉雷和高觉文、宋子豪和宋子杰)。
不同的是，《英雄本色》带着浪漫的英雄主义，而本片则完全是写实的风格。
1984年的麦当雄的《省港旗兵》曾经一鸣惊人，亦带出了香港电影公司跟风拍摄写实化犯罪电影的风潮。
这类电影多数都有一个改编自现实案件的故事，且善恶分明，一定程度上承担着社会教化的意义。
《兄弟》正是这种带着教育意义的作品，皮哥认为电影本身除了导人向善的鲜明主题之外，其叙事过程、人物塑造、节奏控制、动作表现各方面都有很鲜明的特点。
下面就从这些方面简单分析一下本片的特别之处。
豆瓣上有网友评论认为，本片比《英雄本色》更能体现兄弟情。
虽然没有宋子豪和Mark并肩作战的豪迈，高觉雷和李强之间的情义却显得更加写实。两人一起共事多年，早已难分彼此，虽走上不同的路，但这份感情却丝毫没有减弱。
李强因为家庭的关系不得以走上犯罪的道路，他不愿意连累朋友，便断绝了与家里的联系。而高觉雷在得知李强参与抢劫后，却毫不犹豫将他放走，这才导致自己被停职，直至最后被警方当成劫匪的同伙。
因家中成员重病而导致整个家庭陷入困境的案例时有发生，李强的一步步坠落，正是因为受到其父重病的拖累。
电影以此作为整个故事的起因，也是对残酷现实的一种揭露，正是这种反映社会现实的故事，才更能够打动人心。
电影罕见的以全男性阵容呈现，比《英雄本色》更显阳刚之气。
片中人物对话也尽量简洁，绝不拖泥带水，其节奏明快，也没有多余的过渡情节，依靠李修贤和万梓良两人的个人表演和角色塑造来支撑起整个故事。
片中的动作设计，也以写实化的风格来呈现，没有慢镜头、无限子弹和白鸽。
其中警匪首次火拼的枪战戏最为惊艳，短短5分钟的镜头，劫匪与警察短兵相接，竟然血肉横飞、异常火爆，让皮哥想起好莱坞的枪战片经典《盗火线》。
这段剧情以李强无意中发现警察已经包围大楼起，劫匪们荷枪实弹从楼上冲出大街上，一场生死大战随即展开。
在交火的过程中，被打爆的车窗、四溅的鲜血、无处躲避的人群、劫匪们慌张的眼神都触目惊心，令观众产生身临其境之感。
因为具备上面这些优点，皮哥认为这是一部被埋没了的好片。
三：为何这么优秀，却败给了周润发的《英雄本色》
《兄弟》当年上映时收获771万港元的票房成绩，提名金像奖最佳电影、最佳导演(冼杞然)和最佳男主角(李修贤)，却分别败于电影《英雄本色》、《美国心》的导演方育平和《英雄本色》主演周润发。
显然在当时《兄弟》在香港无论票房还是口碑，都不能与《英雄本色》相提并论。
这除了《英雄本色》本身质量太过逆天之外，《兄弟》这部电影的故事“生不逢时”有很大的关系。
《兄弟》着重的是反映残酷现实对个人的影响，这与《英雄本色》的快意恩仇是完全不同的路数。
片中无论是放高利贷的黑社会、负责抢劫案的高觉文、还是反派形象恐龙，都与主角高觉雷、李强两人并没有深仇大恨，片中的动作和枪战戏，也就没有《英雄本色》中宋子豪、Mark与大反派谭成的生死大战那样扣人心弦。
写实化的枪战虽然也精彩激烈，却没有花盆藏枪、嘴角叼火柴、举枪摆Pose、慢镜炫酷镜头那样帅气。
在当时香港，与其观看一部悲剧结局的现实主义题材警匪片，观众更愿意接受一部塑造黑帮英雄人物的枪战大片。
再者，《兄弟》此风格并不是开创性，此前麦当雄已有《省港旗兵》等诸多珠玉在前，而《英雄本色》却是警匪片暴力美学与浪漫主义结合的开创性作品，在港片影史是一座里程碑。
这样的大背景下，《兄弟》也注定了其败北。
四：最可惜，这是影坛两位大哥，第一次合作，也是最后一次。
李修贤和万梓良在当时都是能够独挡一面的影视圈大哥，既有炉火纯青的演技，在圈中也具备很高的声望。
两人的合作也非常有默契，令观众惊叹这对80年代大哥组合也很有CP感，然而这竟然是两人至今唯一的一次同台飙戏。
李修贤本是邵氏出身，出演过不少武侠电影。但进入80年代之后邵氏逐渐没落，李修贤也将重心转向了时装电影。
他走的是改编真实案件的公案电影之路，常塑造大公无私的警察形象，也因此被香港人尊称为“李Sir”。
万梓良则在进入90年代之后减少了产量，将工作重心转移到内地服装业，做起了服装生意。
现在常有人说万梓良的演技高于周润发，但他的成就却并没有那么耀眼，其中一个很重要的原因正是他在香港电影最好的时间并没有将重心放在电影圈。
如今李修贤和万梓良两人都仍然活跃在电影圈，但产量已经明显减少了。
李修贤自从到了内地之后电影和电视剧都接，其中少有经典，却有一些如《四平青年之浩哥大战古惑仔》那样粗糙的网大。
万梓良相对来说还好一点，去年在电影《麦路人》中饰演因妻子在家中跳楼自杀而到了夜里就不敢回家，选择在麦记里过夜的退休消防员等伯。
虽然戏份不多，却依然能够把握机会塑造好人物，因此也得到了一个金像奖最佳男配角提名。
也许他们两人这辈子很难再有机会合作了，这部《兄弟》虽然比较冷门，从中却能看出两人的表演功力。
片中的动作场面也很出色，皮哥认为是一部不可多得的优秀电影。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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