去年1月，俄罗斯一部本土战争片受到全民热捧，吸引了8500万人次去观影，票房达到了22亿卢布（折合人民币2.1亿）。
这部电影名字就叫《猎杀T34》。
日前这部影片被引进国内上映，皮哥也观看了这部电影，看完给皮哥最大的感受是，虽剧情紧张刺激，但它从各个角度来看，它都是一部战斗民族版的“抗战神片”。
为何这么说？
皮哥先简单介绍下剧情——
影片故事取材自二战真实事件，围绕T-34坦克展开。
“T-34”是前苏联的传奇坦克，它重达32吨，最高时速能达到75迈，最大行程400公里，装备一门76毫米的坦克炮，在二战中发挥了奇效，打得德国人溃不成军。
1941年的莫斯科保卫战上，刚从坦克学校毕业的尼古拉因为有坦克驾照被委以重任，他驾驶着唯一一辆T-34坦克，以一敌六抵挡住了德军耶格尔上校一个连的进攻，但是毕竟寡不敌众，最后他自己成了俘虏。
3年后，尼格拉在监狱里和耶格尔成了亦敌亦友的关系，耶格尔为了训练德军坦克新兵，命令尼古拉和另外几名苏联战俘去修缮他们缴获的T-34，然后驾驶着这俩坦克成为训练的活靶子，以此来测试这俩坦克能承受的极限火力。
简单来说，就是把他们吊起来打，这几乎是死路一条。
可尼古拉将计就计，他在美女翻译的帮助下，带领几位战俘，驾驶着T-34逃离德军军营。
耶格尔震怒，带着豹式坦克队杀气汹汹地追来，于是两位老对手上演了一场真人版的“坦克大战”。
皮哥评价这是一部“抗战神片”，因为全片在故事及角色设计上做了三点夸大：
德军白痴化，战争浪漫化，主角卖腐化。
全片先是过分拔高了苏联的实力，把德军刻画成了白痴。
比如开篇以一敌六的桥段，在真正的战争中是不可能出现的。
比如德军缴获了苏联的T-34坦克，竟然没有查出内部还有一批弹药，傻傻等待男主驾驶坦克完成反杀。
男主角身陷囹圄，竟然不忘浪漫一把，和漂亮女翻译来了一次月下浪漫，女翻译为了男主角简直是赴汤蹈火。
需要特别指出的是，本片男女主演分别是亚历山大·佩特罗夫和伊琳娜·斯达申鲍姆，两人是俄罗斯现在最火的偶像明星，在现实中也是一对神仙眷侣，目前已经修成正果，领证结婚了。
因此电影里给他们加一场爱情戏也无可厚非，可是接下来的内容皮哥就难以理解了。
这男主还“男女通吃”，不仅和女翻译眉目传情，和德军将领耶格尔也是基情满满，影片最后两人一通相爱相杀后，还来了个生死别离，耶格尔眼看要坠入河水，男主一把抓住他，两人深情对视，耶格尔松开手含恨死去，看得我鸡皮疙瘩掉了一地，怎么战斗民族也开始玩腐了？
这样明显的设计也导致影片在俄罗斯虽然收获无数追捧，但批评的声音也是此起彼伏。
著名影评人安东·多林就一针见血地指出，本片不过是满足了青少年的幻想，是对“保家卫国战争”的一种娱乐化解构，如果想通过电影了解T-34坦克在二战中的作用，纯粹是徒劳之举。这部电影的逻辑很简单，就是“一个胜利接着一个胜利”，你完全可以当成玩了一场坦克大战游戏。
听起来这样的形容也和国内那些“抗战神片”极其类似。
在中国荧屏上，“抗战神片”是一个充满否定色彩的形容描述，过去有“裤裆藏雷”，“手撕鬼子”，最近又有“女战士秀大腿”，观众长期活在抗战神剧支配的恐惧中，对此嗤之以鼻。
但对比国内的这些神片，面对这部俄罗斯版“抗战神片”，我却怎么也骂不出口。
我的理由也是三个：本片特效震撼，故事很特别，雷点点到即止。
先说特效，这是我看过最棒的坦克电影。
最好的特效就是真实，像很多好莱坞大片，很多战争场面固然震撼，但全部都是用CG制作出来的，经费烧了不少，震撼度差了很多。
而本片很多都是玩真的。
片中的演员为了完成拍摄任务，进行了长达3个月的特别训练，他们是真的学会了驾驶坦克、装弹和开炮等操作，这要是战争年代，这些演员可以直接上战场了。
而影片中大量场景都是实物拍摄，使用CG特效的很少。
布拉德·皮特主演的《狂怒》里，主创把全世界唯一一辆能驾驶的虎式坦克搬上了银幕，引发军迷集体高潮。而本片玩得更野，许多懂行的军迷就指出，从影片中坦克的内饰来看，都不是临时制作的道具，而是货真价实的真东西，包括德军的二号坦克、三号坦克和豹式G坦克、以及苏联的T-34/76坦克和T-34/85坦克，这些坦克几乎都来自于博物馆的仓库，有些坦克真正参与过二战。
本片的视觉特效镜头很多，最让人印象深刻的是慢镜头，通过特效将时间慢化处理，坦克射击出炮弹的运行轨迹线，造成的爆炸输出，以及战场上士兵那一刻惊恐的表情，都纤毫毕现。这些慢镜头全片出现了16次之多，仅在影片前半小时的战争戏里就使用多达8次。
本片视觉特效师古谢夫提到这一点，自豪地表示，为了真实呈现这些时间慢化镜头，他们研究了世界上所有相关实验，甚至花费巨资，用高速摄影机拍摄了坦克炮弹的飞行、爆炸和化学实验，聘请相关军事专家进行了多次论证，最后才达到了视觉上极致的逼真效果。
再说故事，本片的故事极为特别。
一般的战争片，交代完背景，敌我对立，然后就开始大开大合的战争戏，这样的片子容易拍得假大空，内涵的东西没有一个具体的落脚点。
而本片在半个小时的战争戏后，画风突转，男主角被俘，上演了《监狱风云》 《越狱》，立刻将镜头的焦距调整，从一言不合就开打的战争对准到一个具体的事件上，这种“变焦”作用下， 正派反派的双雄模式得以确立，最后他们惺惺相惜的片段也就显得真实可信了。
同样巧妙的战争片还有前段时间的《八佰》，那一座桥将两岸分隔成天堂地狱两个世界，四行仓库不仅是进行一场战争，更成了一座人性的修炼场。这种“变焦”作用下，防守的战士，进攻的日军，围观的群众都置身在放大镜下，这样的战争片也就好看了。
最后就是影片剧情、角色上的雷点，本片雷点确实明显，但基本都点到为止。
主创在打造一部高还原度硬核战争片的同时，自然也是需要迎合大众欣赏目光，因此设置这些噱头其实增加影片的一些看点，降低观影门槛，也可以接受。只要掌握好了度，能拍出别样的唯美，也是一个很巧妙的手段。
这也是为何知名直播张泉灵在朋友圈里安利：“战争片拍出英雄主义不难，而英雄主义演出浪漫主义要审美！”
当观众走进影院，军迷可以欣赏T-34和三号坦克对轰，情侣可以欣赏男女主角的神仙颜值，年轻观众可以调侃正派、反派之间的敌友情愫，这不是一石多鸟的事情吗？
《猎杀T-34》的成功也说明了一个问题：“抗战神片”不背锅，归根结底，菜是原罪。
你的特效做好了，故事精彩了，那些雷点不过是个点缀，观众一笑而过。
但你由里到外从内容到制作都很稀烂，就指着那些噱头博眼球，也别怪观众骂得你狗血喷头了。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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