逆转来得如此之快。

上映前还因为预售一般被影评唱衰，如今电影云首映，竟然成了年度网播现象级电影的大热C位——

《冷血狂宴》。郭敬明导演、耗资7.5亿的“真人CG”电影。

一个半月前影片正式确定从计划在影院放映变为网络首映时，短短数小时便登上微博热搜，争议随之而来：作为《爵迹》系列小说的改编作品，《冷血狂宴》距离《爵迹》上映至今已经过去4年，当院线变网播，电影可还行？

行不行，看战绩——据腾讯视频App数据显示，这部付费观看的影片上线4小时后，播放量便已超过2000万次，而截至12月6日10时，上线两日的播放量超过5000万次。虽然不敌春节档的《囧妈》，但别忘了，《囧妈》是免费观看的。

流量背后，不必回避争议，《冷血狂宴》当然遭遇评价两极，也的确，它有不少肉眼可见的瑕疵，比如人世界观过于宏大，剧情转折有些生硬，以及，说好的冷血狂宴，最后就死了一个核心角色。

但，它仍远超我的预期。

很喜欢网民评论的一句话，“一旦接受了这个设定就看的停不下来。”换言之，是否接受这部电影，某种程度上取决于，你是闭眼打一星，还是真正去看、去享受这部电影。

一旦进入了影片中的世界，这场顶流狂欢和郭敬明的国产CG魔幻电影实验，可能就两个字——上头。

想知道郭敬明凭什么翻盘？这顿冷血狂宴，一起品品。

又一部国产全真人CG电影，够炸

看完《冷血狂宴》最大感受：这是郭敬明花费4年的一次对《爵迹》的补课。

首先补的，是皮相。

第一层皮，“视效”。

郭敬明说：“《冷血狂宴》在视效呈现上，弥补了很多在《爵迹》中的不足和遗憾。”

与这句话对应的，是电影画面的——猛。

说实话，看片之前完全没想到尺度这！么！大！

冷血狂宴，真不是说说而已。令人起鸡皮疙瘩的视觉呈现，包括但不限于原著中的：

浆芝洞穴、凝腥洞穴、鲜血祭坛、审判之轮……

其中有一幕，王源饰演的呪夜在血河中被吞噬，再“重生”——

说实话，国产电影中，少有这样cult的场景，郭敬明，真的敢…

除了名场景，还有各种中二但酷炫的魂器、魂兽。

看过电影的，谁能忘记幽冥使用的魂器“死灵镜面”——投影出与敌方一模一样的傀儡，配上陈伟霆全片邪魅狂狷的调调，够绝。

最重要一点，它要在一个虚幻空间里打造“空间感”，用虚幻特效，创造一个观众内心里的宏大世界。

要让观众相信，就要让世界够真。

影片中每个角色都有了展现自己的机会，兵器轮番上场， 麒零可以吸收魂器，将自己变为魂器库，幽冥拥有死灵镜面，漆拉可以操纵时间，天束幽花拥有永生之血……

每个人的技能不同，使用的兵器也多种多样，尽皆被完整呈现。

但要让观众过瘾，还得看第二层皮——动作。

不夸张地讲，这部电影，实在适合网播，因为它太符合年轻人的脾性——不啰嗦，就是干。

整部电影，三分之二的时间都在干架。

易烊千玺VS汪铎；陈伟霆VS陈学冬、林允；陈伟霆VS吴亦凡、“鬼山莲泉”；陈伟霆VS吴亦凡、陈学冬、林允、“鬼山莲泉”；陈伟霆、郭采洁VS“鬼山莲泉”；陈伟霆、郭采洁VS王源、王俊凯；

终极之战——吴亦凡VS陈学冬。

从开场的巨石阵打起，既有极具中国特色的房檐打戏，又有屋顶跑酷动作设计，打不完的名场面、极尽酷炫的视效、极其热血的BGM.....

竟让一个老港片迷，看出了一种经典港片的神韵。

叙事，在动作场面中展开，故事，在一场场对决中推进。

为避免剧透过多，简单讲两段。

一场，吴亦凡演的反派修川地藏对战陈学冬演的麒零。

像什么？一场邪魅的战斗狂欢。

魂力，玄幻爆裂。格斗，血气腾腾。

仿佛自己打自己，气氛激烈又诡谲。又邪又魅，还说不是脱胎于90年代港产经典奇幻？

而这战斗场面，既有对人心的揣摩，又带着饱满的想象力。

第二个——天空打斗。

单挑式的打斗场景之外，真正见证特效突飞猛进的，是群战。

一场飞禽在空中飞过的对决戏，天幕里出现大大小小的金色传送门，正邪双方带着各种各样的魂兽出现，整个镜头不断在移动，马上把观众带入第一波视觉高潮。

节奏感强烈。双方都在空中，短刃横切。

面对魂兽冲击，从闪，到抵，到反击，干净利落。

打斗间，魂兽每一根毛发都在涌动，还敢说这是网游水平？

留意看，这一个空间里准备了多少个光源，打光里藏着多少技巧。

但真要见成败，还得看第三层皮——质感。

上一次《爵迹》，人物表情略僵、细节呈现缺失都是吐槽的焦点。而这一次，郭敬明在建筑上参考了中欧风格，打造了一座中古世纪哥特风的冰雪之城。

说两个细节——一是麒零寻找银尘时，站在小镇的广场，黑色的发梢在雨中抖动。镜头一晃，晃到了地上的水泡，雨水溅出雨滴，倒影跟着荡漾，这荡漾背后，是四年的功夫。

另一场，是麒零（陈学冬饰）和银尘（吴亦凡饰）的诀别戏份，他的银发随风飘扬，每一根都带着悲伤的姿态。

发现没，好的特效，会说话。

除此之外，《冷血狂宴》的面部动捕相机从前作的80台增加到了200台，所以这一次，人物CG更自然，脸部能看出更多表情和细节。

让观众看得更真切又是为了什么？

敢这么用吴亦凡和tfboys的，也就他了

为的是完成对《爵迹》的第二层关键修补——故事内核。

原著粉知道，小说至今没有大结局。而《爵迹》当年的一大反馈就是：世界观宏大，没看原著的观众，很难看清主线。

对比4年前的《爵迹》，这次一开场就交代出故事主线——“冷血狂宴”。

《爵迹》系列小说看似世界观宏大，其实主要讲的就是白银祭司统领的亚斯蓝帝国里，七位等级分明的王爵和他们各自的使徒为争夺权力、捍卫生命而引发的战争。

而这一次的故事，简单来讲，就是打怪救人 揪出大boss。

银尘、麒零、天束幽花等人是一头，赶去解救被大boss封印的老大哥吉尔伽美什；而大boss那边派出幽冥、特蕾娅、漆拉，与他们对打。打着打着，一个白银祭司制造复制人，种植灵魂回路的阴谋被打了出来……

这次的故事，哪怕没看过原著也没看过第一部，也不用担心看不懂。

而《冷血狂宴》作为小说里亚斯蓝的最后一战，基本所有的王爵和使徒全线领盒饭，吉尔伽美什成功归来，所以影片故事也充满惊人的反转。

比如说，白银祭司为什么连特蕾娅和幽冥也要杀？一切背后，到底有怎样的大秘密？

从某种意义上说，影片或许并不适合全年龄段观看，也并非那种想要吆喝各种层面观众的“奇幻大片”。

它更像在寻找一群知己。

用奇幻的画风，宏大的悬疑故事，诚意的制作，请自己人，吃顿盛宴。

而这场盛宴最锋利的刀刃，则是——角色塑造。

很多人都清楚，影片，就是一场顶流狂欢。但影片的精彩，只靠看脸？

被问为什么能邀请到这么多“顶流”出演，郭·凡尔赛大师·敬明是这样回答的：“聊完你就发现，大家都可以的时候，你也不能跟人家说‘你别来了’……”

但，神仙阵容都到了，如何用好顶流？才是真问题。

先上头盘——颜狗盛宴。

弹幕一开，全是凡凡子的颜粉，王霸之气何来？

角色，移形换影，神颜，加倍供应。

一个银尘不够，还有“复制人”修川地藏出镜。

银尘清冷深沉中带着温柔，修川又疯又拽又狂又邪。

有粉丝说，“如果颜值是喜马拉雅山，那银尘应该孤独地站在顶峰。”那如果一部电影，出现了两座顶峰，又如何？

接下来的大菜——角色变身。

都知道，演员阵容中最大的噱头，莫过于TFBOYS的罕见电影同框——而且，还是再找不回的16岁的王源，17岁的王俊凯，16岁的易烊千玺。

但，让三小只同场就够了？

电影要的，是他们从未见过的形象、气质——全部一反平时阳光的模样，变成邪魅酷炫。

王俊凯饰演的寒霜似，是从凝腥洞穴一路杀出来的“怪物”。一双红瞳，带出令人恐惧的“捕魂之眼”。

王源饰演的，是由白银祭司复制出来的暗黑集合体。时而仿佛懵懂单纯，一转眼笑起来，是晚上看容易做噩梦的阴暗存在。

自带巨人胸膛当靠枕的易烊千玺，角色最狠。

地源一度王爵，就是在尤图尔遗迹掠夺黄金瞳孔瞬杀上千亡灵的男孩。

王俊凯，“捕魂”；王源，“邪性”；易烊千玺，绝杀。

这盛宴，渐入高潮。

还有真正的头菜——使徒与王爵，人物关系一发入魂。

如果说《爵迹》是拉出了王爵和使徒的人物关系线，那么这一次的重头戏，当然是让人物关系在毁灭中灿烂。

可以说，电影虽痛，但暖；悲，但动人。

当然，这不是一段生造的角色纠缠。而是配合清晰的主线，对王爵与使徒间的情感羁绊做出延申。

这一部中，反派三度王爵漆拉说出了王爵与使徒之间羁绊的残酷本质——王爵和使徒的关系从来就不是对等的，使徒永远会将王爵看作第一顺位，不惜为他牺牲，可王爵却只为权力而生。

这就留给了主角一个问题：当阴谋和危险来袭，使徒是否愿意守护你的王爵？王爵又是否会牺牲使徒？

首先出来打脸的是反派阵营的“血腥爱情故事”、荷尔蒙cp——陈伟霆和郭采洁饰演的幽冥和特蕾娅。

你以为，反派真的毫无人性？然而这一次，幽冥不再是没有感情的杀人机器，特蕾娅也愿意为对方舍身赴死。

又撩吗，又坏，又迷人，又甘为彼此牺牲。反派比正派好嗑？

银尘和麒零飞速过来打脸！

《爵迹》中，麒零麒零一见到银尘便死心塌地认他做师傅，粘着他，二人魂力相连，不离不弃。

这一部，银尘为保护麒零，拒绝他参与到冷血狂宴的大战中，放狠话——“你连几件魂器都打不过，凭什么保护我”，希望困住这只菜鸟。

生死时刻，却是这样的表白—— “我这一生有两件事格外骄傲，一件是成为吉尔伽美什的使徒，另一件就是成为你的王爵”。

看出来没，所有角色，其实构成了守护和跟随的闭环。

王爵在，使徒舍命守护，希望永远不成为王爵。而当王爵消失，昔日的使徒瞬间蜕变，代替自己的王爵完成最后一战。

麒零守护银尘，幽花守护麒零。哪怕断臂、永远无法走出循环，也坚持以生命献祭等他回来。

而这样的人物关系，又带出盛宴的终级大菜——人物成长。

这几乎是被所有国产奇幻影视作品忽略的一环。却是最能体现麒零这个简单的角色身上复杂性的一环。

很多人都说，没想到陈学冬这一次，哭戏竟然打动我了。

好的只是陈学冬的哭戏？其实是透过这个角色的变化，奇幻世界角色们的“神性”和英雄标签，没了。

取而代之，是人味。

而这个人物的成长，又是在冲突包裹中，层层递进。

一场白发哭戏，演的不是奇幻，而是人情。

为了从视觉和心理上呈现人物的最后成长，影片专门设计了一场麒零和吴亦凡饰演的修川地藏的最终对决。

这最后一战，人物不仅要完成战斗力升级，也必须要克服对方和银尘是同一张脸，去完成最后的成长涅槃。

这个特质被郭敬明抓住了，也被陈学冬很好地输出了。

所以，观众被打动了，因为这才是故事的高级讲法，就是用人性，来完成故事，用视觉场面高潮，来烘托人物成长升华。

坦白说，郭敬明作品不是没有瑕疵。

由于角色太多，难免为了冲突，放弃了一些人物逻辑。不过，瑕不掩瑜，冷血狂宴背后，终见角色的热血。

郭敬明的奇幻电影宇宙，看完再说

自官宣定档12月4日腾讯视频上线以来，《冷血狂宴》就一直稳居各大社交网站的热评区。

评价，两极，讨论，沸腾。

有高呼“有生之年”期待续集的，就有满头问号的，评论区堪称一半海水一半火焰。

但，跳出争议，你可曾真正看懂了这部电影？

简单说，这是一部不热衷“讲废话”的片子，是一部纯娱乐片，是一场直面受众的流量 视觉盛宴。

但它到底是谁的电影？

表面看，它根据郭敬明原著小说《爵迹》改编，原著中决绝宏大的世界观设定、天马行空的想象和魅力十足的角色被影片准确地还原，是书粉的福利，是郭敬明的盛宴。

但许多人都忽视了——

4年过去，这依然是市场上唯一的国产全真人CG系列电影。

对所有的质疑者，我可能要说一句你们不愿听的话：

国产全真人CG电影，《冷血狂宴》可能就是目前能取得的最好成绩了。

那么这还只是郭敬明自己的电影吗？

4年磨一片，让奇幻的故事和飘在天上的想象力，终于落地。这奇幻世界，才成为观众盛宴。

诚然，要挑电影的毛病很容易。

奇幻题材，国产雷区；流量担纲，自带偏见……

郭敬明这种用视觉构造世界观的方式，缺乏原著铺垫，是不可能所有人都能看得懂的。电影的文戏，还有各种各样的问题。

但如果你真正进入这个“神”与人、王爵和使徒、王爵与王爵的故事，去理解一个奇幻宇宙里人物命运的无力与超越命运的努力，你就应该可以发现，导演用一种东西，掩盖了技巧上的不足。

这种东西，叫真挚。

据郭敬明自己描述，为了制作《冷血狂宴》的CG部分，制作团队在偌大的办公室里集体打地铺，没日没夜的修改，他也跟着住了很多天。

正因如此，电影才处处焕发着努力进步的真实细腻的触感。

也是我觉得影片值得被支持的理由——执念。

哪怕它有缺点，哪怕它不完美，但它背后，不仅是郭敬明，而是所有参与这部电影的电影人乃至播出平台的执念。

若非这股执念，则必不会有《冷血狂宴》。

更关键的是，执念到此为止了吗？

影片结尾，当银尘用尽所有的能量唤醒吉尔伽美什，让他从海面升腾的冰柱中出现，在冰棱与火焰交织的图腾里走出，脚下每一步分别踩着风、冰、火、土，汪铎饰演的漆拉带着王俊凯饰演的寒霜似、王源饰演的呪夜一脸阴笑，说“曾经战无不胜的王者，应该很快就会开始他毁灭众神之路”。

而易烊千玺饰演的一度王爵在片尾彩蛋里突然出现，预告吉尔伽美什的回归将让亚斯蓝变成又一个炼狱。

一切都在预告，执念还未终结于此。

四年之后，《冷血狂宴》难言尽善尽美，但CG技术的进步肉眼可见，叙事更加熟稔，人物关系也有了更多进展，而《冷血狂宴》相较《爵迹》的每一点进步，也是郭敬明团队努力为中国电影完成的开疆拓土。

还会有第三部吗？至少，3天前，或者4年前，很少有人会想象这种可能。

而郭敬明用4年打造出一部让人上头的《冷血狂宴》，换来了一个可能。这个可能是郭敬明的，也是属于国产全真人CG系列电影的。

影片上映之初，郭敬明发文写道，“如果还有观众想看，我想办法（卖房子）拍爵迹3”。

如今郭敬明说，“三年前的技术到现在看可能没那么厉害了，但庆幸它最终还能和观众见面”。以及工作人员反馈，该片目前点播成绩很好，“导演你不用卖房子了，也能继续拍下去”。

那就看郭敬明的这场盛宴，是否该继续？

先品尝盛宴，再给出答案。