最近看了两部电影《困在时间中的父亲》和《无依之地》都选用了Ludovico Einaudi的音乐作为配乐，激起了对这位现代作曲家的回忆。意大利音乐家鲁多维科·艾奥迪，被乐迷亲切的称为鲁叔，一直以创作纯音乐为主，给多部电影配乐，也经常来国内为乐迷演出。
第一次听到鲁叔的作品是《Oltremare》，大概是在七八年前无意中听到的，当时就被那种缓缓的叙事风格所打动，后来以一个成人的身份从零开始学习钢琴，有很大的动力是源自于鲁叔的另一部作品《Nuvole Bianche》，这也是人生中第一首能够完整呈现出来的钢琴曲。
随后在法国影片《触不可及》中意外的又碰到了鲁叔的《Una Mattina》，这曲子跟影片相得益彰，在简单中触及到了人性最柔软，也最阳光的部分。
鲁叔的曲子都不难，基本是一个简单的核心旋律，缓缓进入，然后随着进程慢慢切分，以和弦带动起情绪，最终又归附于简单的旋律。就仿佛置身于海边，先是看到海边的波纹，然后慢慢抬眼望去，层层叠叠的海浪逐渐而至，当极目天边时，一切又消失于海天一色之中。
也正因为曲风如此，鲁叔的作品就非常适合作为电影的配乐，在那些略有些苍凉的镜头或为了凸显人物内心的情节中，能够更好的将观众带入。像《无依之地》就又重新挖掘了《Oltremare》那种叙事感，同时又跟《困在时间里的父亲》一同使用了专辑《Seven days walking》中的一些曲子。
鲁叔跟另一位配乐大神却形成了鲜明的对比，Hans Zimmer给诺兰版的《蝙蝠侠》、《盗梦空间》、《加勒比海盗》等影片的配乐已经成为影史上不可撼动的经典。“寂寞大师”的曲风浑厚浓重，具有史诗般的凝重感，而鲁叔的配乐则像是一首抒情小诗，时而隐藏在剧情之后，时而于不经意间撩动人的心弦。
除了以上提到的作品，鲁叔还有很多如《I Girorni》、《Monday》、《Divenire》都值得反复聆听，可谓是居家旅行、凝神思考、失恋无助必备BGM。但有一说一，鲁叔的曲风略有些单一，听多了容易枯燥。
但当某一天，在某个情境下，偶然间想起熟悉的鲁叔的作品时，那种基于叙事性的回忆感，才是鲁叔音乐真正杀人的地方。
