今年的五一档异常拥挤，加上重映的《指环王3》，有多大15部电影挤上了这个档期，你要问番茄君最看好那部电影，我首推张艺谋的新片《悬崖之上》。
当别的影片还“犹抱琵琶半遮面”时，《悬崖之上》已经在4月18日和4月24日举行了两次大规模的电影活动，在淘票票和猫眼了两大购票平台上分别取得了9.1分和9.2分的好成绩。
目前流出的口碑几乎全是好评。5月1日当日已突破1亿票房大关，后势强劲。
豆瓣网友评价本片从画面到人物到剧情到台词都可圈可点，除了结尾略显仓促，其他方面几乎无懈可击。
虎扑网友在4月18日看完点映后评价“比《风声》强一些。”
微博大V评价：《悬崖之上》就像武林高手，看似出手随意，实则蕴含深厚的内力，张艺谋不愧是大师，他总能把寻常的东西拍出新意，全片只要看张译受刑的戏份就值回票价了。
而很多明星也为《悬崖之上》打call。
吴京转发了张译的微博，为好兄弟的新片摇旗呐喊。
和张艺谋已经17年没有合作的章子怡亲临点映现场，观影结束后，她对于和伟、张译和倪大红的表演赞不绝口。
章子怡还在现场透露了一个小彩蛋，《悬崖之上》里的一辆汽车车牌是“1227”，这是张艺谋的女儿生日。
看了这么多的好评，番茄君也跑去看了点映，两个小时结束后，我心情激动，一句话评价《悬崖之上》就是：这是一部超越《风声》的作品，它代表着中国谍战片的新高峰。
在谈这部电影前，我们先来聊聊张艺谋，这个七旬老者让我有些自惭形秽。
张艺谋有过至少三次创作高峰。
上世纪八九十年代，他凭借《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等作品成为第五代导演的领军人物。
2001年，他拍摄了《英雄》开启了中国的商业片时代，之后又凭借《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等作品夯实了自己的商业版图。
2008年，他执导了而北京奥运会开幕式惊艳世界，也被大家尊称为“国师”。
不过誉满天下的同时，张艺谋也是谤满天下，关于他的质疑从来没停止过，有说他不会只会拍画面不会讲故事的，有说他揭中国的丑态谄媚外国人的，有说他站上高位故步自封的。
面对质疑，张艺谋从来没有回应过，只是用一部部作品继续证明自己的实力，已过七旬的他这些年产量不减，题材也不断拓展。
《坚如磐石》里首次拍摄了反腐题材，《悬崖之上》首次拍摄了谍战题材，《一秒钟》回归了自己拍电影的初心，《狙击手》首次尝试了抗美援朝题材。
张艺谋笑称自己是劳碌命，最为年轻人对他这样的电影艺术家真的是肃然起敬。
接下来谈谈《悬崖之上》。
张艺谋被人诟病最多的是故事的羸弱，而本片在故事方面十分强悍，张艺谋从两个角度打造了这出精彩的剧本。
其一是戏剧化的处理。
张艺谋找来了《悬崖》的编剧全勇先操刀《悬崖之上》的剧本。
我们知道《悬崖》是一部2012年上映经典的谍战剧，当年在写这个本子的时候全勇先就跑到哈尔滨做了3个月的调查走访工作，写出了《悬崖》剧本，塑造了周乙这个深沉内敛的特工形象。
《悬崖之上》继续以周乙为主角，讲述了一个全新的故事。
上世纪30年代，哈尔滨的伪满政府对东北抗联的革命者进行了多次残酷的镇压，我党4名从苏联训练归来的特工来到哈尔滨执行一项代号为“乌特拉”的秘密行动。
乌特拉在俄语里是“黎明”的意思，这个任务至关重要，张译、秦海璐、朱亚文和刘浩存饰演的特工面临着生死考验，一张大网已经缓缓落下，而于和伟饰演的周乙正在伪满警察厅里过着刀口舔血的日子。
其二是真实的历史背书。
光听这个这个故事已经足够精彩，更精彩的是“乌特拉”行动取材于真实的历史。
影片中于和伟和张译有个对话。
张译问：“乌特拉行动是什么？”
于和伟答道：“你知道背荫河吗？”
影片在这里做了留白处理，因为背后的真实历史太过残酷。
大家一定听过731吧，当年日军的731部队在东北拿中国人做了很多违背人伦的人体试验，包括：耐寒测试、四肢互换、人畜杂交、细菌注射等，一听名字就让人不寒而栗。
而背荫河试验场就是731的前身。
1932年，日军在哈尔滨的背荫河修建了中马儿城进行人体试验，大批中国人、朝鲜人和联军俘虏被抓了进来。
1934年，以王子阳为首的众多囚犯完成越狱，日军疯狂抓捕，抓回和杀死了大部分越狱者，王子阳是少数成功脱离的幸存者。
《悬崖之上》的“乌特拉行动”就是要护送王子阳离开哈尔滨，在国际社会上公布日本人的暴行。
扎实的剧本加上震撼人心的历史，使得《悬崖之上》既有谍战剧的紧张刺激的情节，又有深刻的人文情怀。
本片是典型的双男主电影，张译和于和伟分别负责了前半部和后半部分的主角。
4人小组中，张译和秦海璐是一对夫妻，两人还育有两个孩子，朱亚文和刘浩存是一对情侣。
执行任务时，他们必须抛弃个人情感，两对眷侣双双拆分，张译和刘浩存一组，秦海璐和朱亚文一组，这样既可以避免被团灭的危险，又能斩断情感带来的羁绊。
在接下来的戏份中，张译和刘浩存在火车上联手除掉了特务，然而为了保护刘浩存，张译被捕，本片最大尺度的受刑戏出现了。
12年前的《风声》以大尺度著称，但《悬崖之上》的尺度更甚，伪满警察局里有个受刑室，他们使用金木水火土五刑来折磨被捕的革命党人。
张译在片中遭受了电击和鞭打和注射迷幻剂的折磨，在电刑戏里，他全身被夹上了电极，电流一通，张译全身每一块肌肉都不自觉的抽搐起来，让人不寒而栗。
这场酷刑戏也催生了“指缝式观影”，许多观众是捂着眼睛透过指缝看完这场戏的。
许多人不解要拍摄这么露骨的重口味戏，在点映时张译透露，现实中革命党人经历的折磨要比电影表现的更甚，如果只是拍拍抽鞭子上辣椒水的戏份，观众是感觉不到疼的，只有用这种挑战生理反应的戏才能让观众记住革命先辈经历的痛苦。
看完《一秒钟》和《金刚川》后，我一度觉得张译的演技已经被透支了，没想到在老谋子的调教下，张译进化出了“自虐式演技”，他是真的拼了。
张译最后折磨至死后，于和伟成为了下半场的主角
张译和于和伟作为双男主，在影片里形成了巧妙的互文关系。
张译是外放型的表演，他需要勇斗歹徒和忍受酷刑，表演方式也是大开大合那种。
于和伟是内敛型表演，他是潜伏在敌营中的特工，一个失误都可能堕入万劫不复的深渊，他的表演全靠微表情和小细节来传递。
比如不暴露身份，他要亲手击杀战友，于和伟表面故作轻松，但眉头一闪而过的阴云显示了他内心的挣扎。
比如面对倪大红这个警局大boss，他如履薄冰，每句话都要字斟句酌，可说出来却是漫不经心。
章子怡在看完本片后就感慨，于和伟这个角色太难拿捏了，看似是温吞如白开水，但背后的暗流涌动只有于和伟能诠释出来。
张译和于和伟一张一弛，一生一死，使得“乌特拉行动”完美完成。
两人最后才袒露了真性情，张译临死前对于和伟说，希望照顾好他的孩子。
而于和伟在片尾叹息道：“他们把最后一颗子弹留给了自己”。
除了于和伟和张译，其他演员的表演也都很精彩。
刘浩存的灵动、朱亚文的正气、秦海璐的刚强对两位主角起到了很好的衬托作用。
而反派那边也是难得的全员智商在线，每个人物都是有血有肉的。
雷佳音首次饰演反派，他带着圆框眼镜，全程佝偻着腰，把奴才相演绝了，我一度没认出他来，可是他叛变的原因单纯是为了活命，这个角色本身不是绝对的恶。
余皑磊饰演伪满警察局里的小职员，他演出了那种底层人士的无奈，庸庸碌碌一辈子就是升不上去，做事吊儿郎当，最后被于和伟设计反杀，成为全片唯一的笑点。
倪大红是全片的大boss，他是个眼袋都会演戏的老戏骨，一出场有有一股不怒自威的压迫感，而在台词处理上也是一字一顿，有板有眼。
据倪大红透露，他说台词的节奏是和张艺谋反复商讨的结果，在初次表演后还进行了后期处理，最终呈现给观众一个极具震慑力的反派形象。
有人对《悬崖之上》的结尾颇有微词，觉得结束的太突然，不带劲儿。
在番茄君看来，这是大家的惯性思维造成的，大家习惯了《风声》那种结尾反转反转再反转的设计，而张艺谋拍摄《悬崖之上》采用的是古典叙事，即主角从始至终保持一个信念，没有洗白也没有黑化。
在老谋子看来，剧情不是最重要的，人物的塑造才是关键，所以结尾的留白处理其实是给观众一个思考的空间：四人全力保护的王子阳到底是什么人？他为何全场只露了一面，却成为整出戏最关键的关键呢。
中国近代史上有2000多万烈士为国捐躯，只有196万人留下了姓名，张艺谋拍摄《悬崖之上》就是为了致敬这些无名英雄。
片中出现特工是虚构的“有名英雄”，而那个只露出一面的王子阳却是真实存在的“无名英雄”，以“有名”衬“无名”，正是《悬崖之上》的终极奥义。
希望这一部有血有肉有温度的电影能被更多人看到，张艺谋应该会成为五一档的头号赢家。
