喜头悲尾套路的小品，这些年受到观众的抵制。小沈阳在综艺节目中批评过，陈佩斯当节目评委的时候也批判过。
最开始逗人笑，到最后让人哭的小品，曾几何时是很受观众认可的，但后来就显得越来越套路，越来越两张皮，也就逐渐遭到人们的唾弃。
那么，这种喜头悲尾的小品当年是如何兴盛起来的？始作俑者又是谁？
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拿春晚小品来说，八十年代的小品都是让人大笑的，早期陈佩斯的《吃面条》和《胡椒面》几乎都没什么意义，就是为了搞笑而搞笑，因此不存在什么喜头悲尾的问题。
赵本山最早的《相亲》就是让人笑，到第二年也就是1991年的《小九老乐》，杨蕾的独白有让人哭的意思，但总体来说剧情还是让人相信，演员也不是为了让观众哭而哭，而且这段作品也是赵本山最优秀的小品之一。
九十年代小品让人哭的趋势并不十分明显，如果说那时候的典型案例，就是蔡明和郭达的小品。
1995年两人合演小品《父亲》，前面部分都是让人笑的，最后道出两个角色的实际关系之后，蔡明带着哭腔唱《父老乡亲》，最后跪到地上哭得泣不成声，谢幕时还泪流不止。
从那之后蔡明经常出演这种催人泪下的作品，最后时常要煽一把情，比较典型的包括《都是亲人》、《浪漫的事》，直到后来和潘长江合作才开始改换为“毒舌”风格。
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黄宏从九十年代《打扑克》开始，一般都要在最后表现正能量，喊上几句口号，倒是不算煽情。他煽情始于2001年的《家有老爸》，最后说起老年人的孤单，音乐开始响起。说话慢，起音乐，洒眼泪，这也成了后来很多喜头悲尾小品的范式。黄宏后来的《足疗》、《兄弟》，都明显带有这样的痕迹。
赵本山到了后期，也开始强调意义和情感，最为突出的就是2004年的《送水工》，前面极尽搞笑之能事，到最后开始歌颂母亲。
而且到后面几年除了《不差钱》，赵本山的大部分小品都在强调意义，包括《火炬手》、《捐助》和《同桌的你》，不过算不上典型的喜头悲尾。
这种让人先哭后笑的模式在春晚舞台上接连出现，但它被放大被套路被识破被嫌弃，主要是这些年各种喜剧综艺节目导致的结果。
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春晚受关注度再大，毕竟演员一年才出一个作品，但一季喜剧节目下来短短三个月需要十几个作品，创作上更加突出技术而不是艺术，为了笑而笑，为了哭而哭，也就在所难免。作品不够成熟，参与其中的喜剧演员越来越不吸引人，这种喜头悲尾的小品也就逐渐遭到抛弃。
不仅是观众，演员也意识到其中的不妥，小沈阳在节目中就直接提出这样的喜剧没什么价值，他也就慢慢不演小品了。
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批判了这么半天，那么是不是所有的喜头悲尾都毫无价值？其实也不是。评判标准只有一个，它是不是作品剧情的自然发生，人物情感的自然生发。其中的优秀小品，这些年里也许只有《你好，李焕英》。
只有十几分钟的小品太小了，它能圆满撑起“喜”字来就非常不简单，就别再为赋新词强说“悲”了。
