最近要说最火的综艺，没有人能盖过《演员请就位2》了吧？
每周一更新，马上就霸屏热搜，每一期都是20个热搜打底。
这不，第4期播出后，一天内又是一波小高潮，热搜总阅读量达到了35.6亿。
可以看得出来，节目组为了达成KPI有多用力。
但是力用得过了，吃相可就不好看了。
在第4期众多话题中，热度最高的，就属#唐一菲退赛#了。
节目的第2轮选人中，B级的唐一菲没有角色可选，被迫进入了《回家的诱惑》组出演“小三”艾丽。
她内心抗拒这个角色，认为她“太渣了”，不情不愿地进了组。
结果第二天，就果断退赛了。
不明所以的观众可能会认为，演员诠释角色是应有的专业素养。
但是，了解其中的弯弯绕绕，就知道这件事有多膈应人了。
曾经唐一菲也是演艺圈的大势小花，凭借新版《红楼梦》中鲜艳妩媚的秦可卿，获得了巨大的关注。
前途一片大好时，却和凌潇肃一起陷入了“小三”风波。
凌潇肃离婚时，她的微博1分钟就涌进20000条辱骂的评论，骂得她退出微博。
以至于她自称是“第一代网络暴力的受害者”、“网络暴力的源头”。
多年以后，唐一菲究竟是否插足凌潇肃的婚姻，成了说不清道不明的罗生门。
只是刺在唐一菲心头的伤在慢慢愈合，但痛恐怕永生难忘。
众所周知，凌潇肃在《回家的诱惑》中，演的是厚颜无耻地出轨女主闺蜜的大渣男洪世贤。
现在又让唐一菲来演“小三”艾丽？
这是在内涵谁呢……
这样的做法，无疑是把节目的热度建立在他人的痛苦之上。
无论唐一菲退不退赛，看点有了，噱头也有了，流量就更加不愁了。
不过观众的眼力见明显超出了制作组的预期。
节目播出后，选择唐一菲演艾丽的黄奕，受到了一小部分的攻击。
但更多的吃瓜群众更为清醒，发现了在节目规则的设置下，黄奕根本没有别人可选，因而把矛头对准了节目组。
然而，节目组会因为网络上的批评声，就原地改正吗？
不会。
在他们的眼里，“黑红也是红”。
只要是流量，就是关注度，不管好的坏的，达成KPI才是第一要义。
从第1期开始，节目组的“骚操作”就没有断过。
张月出场坐到了S级，节目组把唐一菲气势汹汹的后采接到了后面。
“她运气就是那么好”、“就是命好”……
前面唐一菲也有夸赞张月的部分，却被节目组“一剪没”。
这还不够，还要马苏上场拿到B级时，她说的“我生气”，也接到张月的后面。
两个柠檬精附体的中年女演员，跃然纸上。
节目组为了制造看点，真是用心良苦。
邀请的几个导演，也和节目组心有灵犀。
导演们怼烂演员，获得观众一片叫好，看起来挺“真实”。
然而在他们做实事的时候，却无时无刻，不在体现着“虚假”。
如果说一个人演技很尴尬，那么他至少还有演技。
而何昶希张逸杰合作的一段《陈情令》，展示了什么叫做毫无演技。
结果郭敬明力排众议，给甚至都不如张逸杰的何昶希，发了一张珍贵的S卡。
《无极》组三个演员中，曹骏在另外两位发挥不足的情况下，表演依然很有张力。
结果表演后收到赞扬最多的曹骏，却惨遭淘汰，没有一个导演选择他。
节目组比任何人都清楚，大众情绪，不管是喜爱，还是愤怒和同情，都将转化为流量。
没有怎么办？
那就自己创造。
于是就有了恶意剪辑、撕逼剧本、低位逆袭剧本……
争议和矛盾，归根结度只不过是节目组博人眼球的工具而已。
同为今年的综艺，《演员请就位》和《乘风破浪的姐姐》的爆火其实有许多相似之处。
一样有与众不同的立意，《演员》打破市场评级，给有演技和实力的人真正的话语权。
一样大胆敢说，几位导演犀利、反矫情的点评，简直是人间真实。
真正让它出圈的，绝不是那些鸡零狗碎的噱头。
说到综艺，日本综艺是绕不开的。
日本综艺起步最早，可以说是亚洲综艺的鼻祖，许多综艺的形式、创意，都来自日本。
但……他们同时也是“造假”的鼻祖。
剪辑，可能是最常见的造假手段了。
日本富士电视台曾经有一档节目，叫做《矛盾大对决（ほこ×たて）》。
这是一档交战型节目，许多无厘头的搞笑对决曾经创造了收视记录：
无所不破的钻孔机，对上最硬金属；脸部辨识系统，对上难以分辨的双胞胎；最强吸力车，对上超级吸盘……
结果在2013年的一期节目中，他们通过剪辑和修改比赛规则，使原本输了的那组嘉宾赢了比赛。
查明后节目理所应当被叫停，而观众也见识到了剪辑“颠倒黑白”的力量。
许多野外节目，都会采用假道具。
前段时间，《极限挑战》中的刘宇宁就摊上事情了。
跋山涉水登上雪山后，一行人历经艰辛，终于找到了了天山雪莲，却被网友指认为国家二级保护植物。
这打脸来的太快就像龙卷风……
最终刘宇宁不得不在道歉中承认，节目中历经“千辛万苦”，“机缘巧合”找到的雪莲花，只是道具……
其实这一招，日本综艺早就用过了，而且更离谱。
《疯狂的旅行（クレイジージャーニー）》，是一档拍摄不同职业素人或者明星旅程的节目。
从名字中的“疯狂”就可以看出来，这档节目主旨就是野外和探险。
结果去年8月的一期寻找珍稀爬虫类生物中，四种生物都是节目组提前准备好的。
因为店家的告发，节目被彻底停播。
至于“综艺剧本”，就更不必说了。
综艺《双层公寓（テラスハウス）》中，6位不同职业背景的年轻人，住在同一屋檐下。
不可避免地会产生许多碰撞和火花。
在女拳击手木村花和其中一个男嘉宾发生摩擦的时候，在节目组的剧本授意下发生了肢体冲突。
这么戏剧性的剧情，节目效果自然是爆炸，果不其然上了热搜。
节目组和他们背后的资本赚得盆满钵满，而木村花却不得不面对网络上无底洞一般的谩骂。
最终，花一般的女孩选择了自杀。
造成恶劣影响的节目组自然也被叫停，日本甚至因此立法“网络实名制”。
许多节目都有收视压力，想要增加节目可看性。
这自然是无可厚非的，每个观众也都喜欢看有趣的节目。
相比于花心思做节目的创新，争议、话题能以最快的速度、最低的成本转化为流量。
而流量，意味着收益。
所以不管是《乘风破浪的姐姐》，还是《演员的诞生》这样抓住了好立意的节目，最终都不可避免地，走向了流量至上。
归根结底，不过是被资本推着往前走罢了。
节目中赵薇和尔冬升对陈宥维的劝告是，“不要被粉丝左右。”
而做节目又何尝不是这样呢——不要被流量裹挟。
这样的争议性内容观众早已经看厌了、看透了。
观众看得综艺越多，见识面越广，也就更加不像以前那样好糊弄了。
黑红不是红，只会积累失望。
