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少林派武术家关德兴
主演。
可以说在徐克版《黄飞鸿》出现之前，关德兴就是香港公认的“正宗黄飞鸿”。
虽然该系列枝繁叶茂，但在1981年由刘家良执导，倪匡编剧，刘家辉、谷峰主演的《武馆》上映之后，《黄飞鸿》这个电影IP就被香港人暂时搁置了。
之后长达10年的时间再无《黄飞鸿》电影出现，直到1991年
徐克重启这个系列
。
据说徐克早在1983年就有了拍摄《黄飞鸿》电影的构想，但一直找不到适合扮演黄飞鸿的人选，因为徐克理想中的黄飞鸿，不仅要区别于以往老成型银幕形象，还需有实力、有魅力能自成一格。
这就对演员的要求极高，从形象、演技、人气到武术功底各个层面都需兼具，这样的演员可不好找。
直到李连杰的出现。
1988年李连杰和罗维合作完
《龙在天涯》
之后，在罗维之子罗大卫的引荐下加入了嘉禾。
次年，李连杰即出演了徐克执导的动作片
《龙行天下》
，这次的合作后，徐克便认定李连杰就是扮演黄飞鸿的最佳人选。
主演确定了，但对于一部动作片来说，武术指导也同样重要。
此后又找了他的弟弟刘家荣，但在影片拍摄过程中还是认为其设计的动作不合适，刘家荣也因此离开，最后换成了袁家班的袁祥仁和袁信义。
有传言因刘家良和李连杰当年合作《南北少林》闹过不和，刘家良才拒绝与其再次合作。
其实刘家良本人后来在一个专访节目中有出来辟谣，说他不愿意参与只是因为李连杰为北派武术家，刘家良觉得让他出演南派武术家黄飞鸿不合适，毕竟自己作为黄飞鸿传人不能不讲究。
关于刘家良提到的“南北之别”，徐克不会没有想到过，但他塑造的黄飞鸿，正是要区别于以往形象，为其注入新的血液，赋予新的艺术生命。
李连杰版黄飞鸿不再是个老成持重、身怀绝艺的老者，而是英俊帅气、严肃又不失幽默、腼腆又敢于担当、自信谦卑、侠义柔情的宗师形象。
因此这个新的艺术形象，在原来正邪对决主题的基础上，又增添了新的时代意义。
在整个《黄飞鸿》系列中，十三姨正是区别于旧版的最鲜明人物，这个经典形象在呈现于银幕上后深入人心，为广大影迷接受和喜爱，以至于在后来几乎所有的《黄飞鸿》作品中，十三姨都成了标配人物。
虽然从十三姨这样的新角色我们能看出新版《黄飞鸿》只是徐克的演义创作，但片中不少剧情及人物还是在一定程度上借鉴了史实。
正是因为带着一群民团士兵，黄飞鸿被满清朝庭视为眼中钉。
而黄飞鸿满腔热血，既要为民请命，与英美势力周旋；又要刬恶锄奸，对抗沙河帮势力；还要应对武林中人严振东的挑战，夹在三方势力中间难以分身。
再如片中沙河帮为报复黄飞鸿而引起的“火烧宝芝林”，在历史上也是确有其事，只是起因不同。
黄飞鸿自此发出
武功无用
的感慨，痛定思痛，发誓不再教子习武，因此他的第四子黄汉熙只得到其医术真传，却完全不懂洪拳。
当提督站在船上，问起世上是否真有金山时，黄飞鸿说：如果这世上真有金山，这些洋船为什么要来我们的港口？也许我们已经站在金山上了。
不仅如此，黄飞鸿这个人物虽起点不高，却能够保持一颗谦逊之心，对于外来事物不是一概抗拒，而是抱着学习的态度虚心接受。
他原来不喜欢西服，后来却让十三姨给他做了西装，足见这是一个睿智之人，与之前的黄飞鸿形象已经大不相同。
徐克将自己对于历史的见解融入了电影之中，将一部功夫片拍出了武侠味，也拍成了一部针砭时弊、反映历史的文艺片。
正是因为这些独特之处，才成就了这部重启版的《黄飞鸿》，也成功开启了一个系列。
此后徐克在嘉禾一共拍摄了五部《黄飞鸿》正传电影，也有电视剧版本的《黄飞鸿新传》。
李连杰主演了其中三部，后离开嘉禾，又拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》和《西域雄狮》两部外传。
其中《西域雄狮》完成于1997年，又找回徐克监制，他在片中总结了自己之前拍摄的那些作品，也为90年代的《黄飞鸿》电影划上一个圆满的句号。此后长达17年的时间，竟再无《黄飞鸿》电影出现。
2014年彭于晏主演的《黄飞鸿之英雄有梦》，又让黄飞鸿形象回到银幕，可惜电影本身质量不高，没有引起太大反响。
徐克版《黄飞鸿》的出现，正值香港电影辉煌的开始，而1997年的《西域雄狮》，也正是香港电影走向没落的拐点，这个系列冥冥中见证了香港电影的兴衰，也许正是命中注定。
作为影迷，皮哥觉得也许以后再难看到更好的黄飞鸿银幕形象了，那些美好的事物，收在我们心中回味，有空拿出来重温就好了。
但或许数十年后真的会出现第二个徐克和第二个李连杰，重新赋予这个银幕角色新的艺术生命，造就新一代经典，似乎也未尝不可。
谁知道呢！
文/皮皮电影特约作者：热血丹心
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