自然亲切的本土方言让《爱情神话》小品式的爱情轻松立住了脚。
文 | 不小可
《爱情神话》有一个很结棍的地方，就是它把上海本土阿姨爷叔的心都笼络了——以往电影院里小年轻撑市面，但《爱情神话》却有不少银发族同场，看的时候嘻嘻哈哈，看完了还给好评：里厢额人蛮滑稽噢！
当然我也理解导演这么安排本身就是对男权社会的一种反讽，对标的是“女人一辈子不生孩子不完整”。所以这个故事确实应该叫“爱情神话”，它并不是现实。
本来我觉得这是随便一看都能看出来的问题，然而竟然没有人讨论，一片叫好之中，很难让人不得出这样的结论——《爱情神话》得到这么高的赞美，除了主演有功，有一位配角也善莫大焉——TA就是“上海话”。自然亲切的本土方言让《爱情神话》小品式的爱情轻松立住了脚。
说起来，完全采用方言的电影其实并不少——宁浩的《黄金大劫案》是东北话，管虎的《杀生》是四川话，王全安的《白鹿原》是陕西话，贾樟柯的《三峡好人》是重庆话、《站台》是山西话，杨亚洲的《没事偷着乐》是天津话，陈大明的《鸡犬不宁》是河南话……
冯巩主演《没事偷着乐》
宁浩应该是最爱用方言的华语片导演了，“疯狂”系列出现过的方言就有重庆话、成都话、青岛话、广东话、闽南语、东北话……但是导演却否认大量使用方言是为了增加喜剧效果，他说：“喜剧不喜剧还在其次。主要是方言对表演很有好处，它富有质感，也很生动。对当地人来说，用方言表达情感肯定比用普通话丰富。”
《疯狂的石头》“我顶你个肺”
《白鹿原》的时候也有人问王全安：有没有要求主要演员必须通读多遍原著。王全安的回答却是：“让他们练好陕西话对电影来说更重要。”
还好黄渤是唱歌出道
如果说起沪语电影的第一波高潮，那应该是上世纪60年代。1962年，天马电影制片厂拍摄了谢晋导演的《大李，小李和老李》。次年，上海海燕电影制片厂和长春电影制片厂又分别将滑稽戏《糊涂爹娘》和《满意不满意》翻拍成了同名电影上映，由杨华生、绿杨、小杨天笑、方笑笑等滑稽戏演员担纲主演，是很多人的童年回忆。
修复版还是用了上海话
同样由滑稽戏改编的还有1984年珠江电影制片厂出品的《阿混新传》，主演严顺开、李青、吴媚媚等人的表现可圈可点。
《阿混新传》
如今打开《股疯》，上世纪90年代的市民生活仿佛就在眼前，如此鲜活，毫不造作。在记录“阿莉”一家生活的同时，90年代“排队抢购认购券”“炒股狂热”“老城厢动迁”等等历史事件也被忠实地一一再现。
《股疯》还是最早的沪港合拍片之一
次年，李少红导演，王姬、王志文、何赛飞主演的沪语电影《红粉》，和《股疯》一样，也是内地和香港的合拍片。
2001年还有一部沪语电影《横竖横》，这部电影最特殊的地方是：故事纯属真实，并且剧中所有主角都由原型本人扮演。张宝忠演的正是江南造船厂下岗工人张宝忠。他和同伴一起购买“上海风采”福利彩票中了40万元大奖的故事也正是当年街谈巷议的新闻。电影里上海街头巷尾满是彩票、刮奖、圆盘摇奖的场景让人仿佛一秒回到90年代末。
王光利导演的《横竖横》
这之后，虽然全部采用沪语对白的电影没有了，但是夹杂沪语对白的影片还是不少的。比如李安的《色，戒》，程耳的《罗曼蒂克消亡史》。
《色，戒》名场面：上海女人搓麻将
王传君“童子鸡”语录也令人难忘……
更有名的还有侯孝贤《海上花列传》，虽然原著是苏白，但电影里刘嘉玲李嘉欣跑出来都是一口上海话（洋泾浜）。
胡适曾经在《序》中说：“方言的文学所以可贵，正因为方言最能表现人的神理。通俗的白话固然远胜于古文，但终不如方言的能表现说话的人的神情口气。古文里的人物是死人，通俗官话里的人物是做作不自然的活人，方言土语里的人物是自然流露的人。”
而曾经发明的“上海话输入法”的上海大学教授钱乃荣更说：“方言有人性中的神。”
所以说，《爱情神话》的成功，起码有一半要归功于方言的。
希望未来电影院里还能看到更多的方言电影，尤其是沪语电影。一句话：扎劲！
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