《风起洛阳》热播有一段时间，我是最近才开始追剧。
说实话，前几集我一直没太看明白什么意思，只觉得剧组的布景、服饰和人物装扮都挺好的，把大唐的繁华和当时的亮丽都呈现了出来。
在人物方面，剧中呼声最高的应数王一博的百里弘毅了，追剧过程多次被“二郎”刷屏。
主角们的人设都很清晰：
王一博饰演的百里弘毅，是个一心只有学问的学霸 顶级吃货；
宋轶饰演的七娘，是个单纯、活泼又痴情的小迷妹；
宋茜饰演的武思月，一个有热血、有能力的女强人；
黄轩饰演的高秉烛，是执著又重感情的苦命人；
张俪饰演的窈娘，兼具正派的痴和反派的狠。
不是一捧一踩，就实际感受而言，这几个角色最让我意外也最惊艳的，是“窈娘”。
百里弘毅的冷淡风和偶像派，与王一博在《陈情令》里的演绎没有很大区别。
七娘的娇美温婉，和宋轶在《庆余年》里的“范若若”一角也有重合之处。
黄轩的演技毋庸置疑，一直很有爆发力，但早在《芈月传》里楚国公子“黄歇”便让我们见识过。
宋茜的古装剧相对不那么多，之前她多是时尚小姐姐的代表，不过本次的“月华君”诠释得也很到位，女装清丽、男装飒爽。
在窈娘这个角色之前，我对张俪一直无感，好像她始终不温不火、不好不坏的。
可能正是之前这种不怎么出挑的平淡，让她在《风起洛阳》自出场就抓住了我的眼球。
直到她的真实身份，春秋道的“十六夜”，这一大反派底牌被掀开。
万万没想到！
万万想不到！
出场，她是那个妖冶又摇曳的女掌柜，在大唐不夜城的纸醉金迷里收放自如。
再严肃的场景，她一出现，立马hold全场，以调笑的方式化危机于虚惊一场。
但那只是风月场的惯用伎俩，只是小聪明吧！
然而，黄轩饰演的高秉烛在掌握证据但又不敢相信的时候去找她对质，她忽然收起了所有避重就轻的招数，直截了当地承认，“真的（是我）”！
“作为十六夜，我早杀你百次千次。作为窈娘，我真的下不去手。”
他和她是惺惺相惜的，也是互不过问的，但却是知人品而不知底细的。
她终于说出了自己的故事，那是一个缺爱的小女孩儿的悲剧人生。
小时候，她被自己的爹爹以一袋米的价格无情地给卖掉，继而被当做一个无情的杀人机器被春秋道程序式地训练着。
为了存活，她只能不带一丝犹豫地去杀，她身边的人也是如此。
当她以无助弱女子的身份出现，有人去找麻烦，是高秉烛挺身而出挡在她前面。
那是史无前例的一次，她忽然知道被保护是什么感觉。
那就像一个机器突然有了人的意识。
高秉烛，就此成了她的英雄。
但用她的话来说，“太晚了”！
十六夜和窈娘，无法合二为一正常生活。
她只能为自己踏错一步而毁一生的错误买单到底。
回忆、抹泪、笑着哭、哭着笑、脆弱、坚强……
和情感有关的词，都在她脸上。
那真是封神的一场戏，一个人在感情的泥淖里百转千回！
接着就是，换一身反派装扮，狠辣的战衣上身，居高临下。
作为春秋道从无败绩的大师姐，如果她和高秉烛动起手，最坏的结局不过两败俱伤，甚至更多可能是高秉烛死，而她无事。
可她在楼上，一声撩人的呼唤——“高郎”。
那一身“战衣”，让高秉烛看到了太多仇恨与血债，以至于他看不到窈娘，上头地想要原地报仇雪恨。
不是一时心软，而是从未准备对战！
自我了断前，她带着很深的愧疚和真心。
自我谢罪后，她奢望地问道，“这样，你会不会永远记得我？”
那一段，没有俗气地巴拉巴拉说半天，窈娘下线得很利落。
也是在她走后，高秉烛才如过电影一般回想着两人的交集。
是温，是饱，是酒，是倾听，是信任，是疗伤，是知己……
或许高秉烛自己也说不清那到底是什么！
“我爱你，苍凉双眼留有余温，荒芜的心旷野徒奔。”
如果窈娘没有那个由不得选择的童年，如果她只是平常女子，如果她和高秉烛能早些相识……那结局以友情或爱情来些，都可以，至少彼此坦然于岁月间。
命运的棋盘上多得是被掌控的棋子人生。
我无法决定让自己走赢，但我可以选择不让你输！
窈娘选择了后者，选择了她的高郎！
如果人物有比喻——
王一博的百里弘毅，好似一面湖，澄澈而平静；
宋轶的七娘，好比一条小溪，欢快潺潺；
宋茜的武思月，如修竹一棵，清节有品；
彼岸花有两种：
白的的那种，叫“曼陀罗华”，意为“无尽的思念，绝望的爱情，天堂的来信”。
无论哪一种，都是彼岸宿命：花开一千年，花落一千年，花叶生生相错，世世永不相见。
窈娘下线以后，剧情再紧凑也觉得不过是氛围紧张了，再没了心弦的触动。
或许角色和人一样：
不一定非得是C位才能大放异彩，我们就站在当下属于自己的位置上，把属于自己的事情做到最好，就会有属于自己的光亮。
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枕藏
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