拳击运动，一直是好莱坞电影中无法休止的题材。
而拳击电影能够长盛不衰，或许得感谢其中一部十分另类的片子，《愤怒的公牛》。
但是主创团队并不想让自家的作品落入俗套，而且由于迈克尔·鲍威尔的提示，导演马丁·斯科塞斯还决定要拍成黑白片。
原来，拳击不等于励志鸡汤。
影片开头的配乐奠定了一个基调，有些忧伤，有些悲壮，有些感慨，这便是传奇拳击手杰克·拉莫塔的生涯故事。
音效师Frank E. Warner给电影的声音表现大大加分，尤其是拳击比赛的部分，他大胆地加入动物的声音，与片名“公牛”相呼应，另外“无声胜有声”的手法更被往后的电影不断效仿。
这可以说是一个“反励志”故事，马丁·斯科塞斯没有按时间顺序来，他一开始就把结局和罗伯特·德尼罗的“修身成果”展现了出来。
不仅是增重，罗伯特·德尼罗还在拜访杰克·拉莫塔期间，学习了一些拳击技巧，他甚至还参加了真实中的布鲁克林拳击比赛，三场比赛赢了两场。
所以到了真实拍摄的时候，他不小心一拳打中乔·佩西，然后乔·佩西的一根肋骨被打断了。
演戏的最高境界，就是把自己变成另一个人。罗伯特·德尼罗无论是动作戏还是内心戏，都奉献了极致的演出，当年的奥斯卡影帝可谓是赢得毫无悬念。
要知道，在拍摄《愤怒的公牛》之前，马丁·斯科塞斯对拳击运动一无所知，如果不是罗伯特·德尼罗一直唠叨想拍，他才不会拍什么拳击电影。于是他只好去做点研究，在亲自去看了拳击比赛后，他把所观察到的细节都展现在电影之中，包括场边助手的工作，绳子上无人清理的血迹等等。
他把音乐和舞蹈的节奏融入到拳击比赛的分镜头设计，镜头什么时候在擂台里面，什么时候在外面，都有着他想表达的含义，当杰克·拉莫塔发力的时候在里面反之则在外面，并不只是为了让观众看得爽。
反观本身就很熟悉赛车的韩寒，在拍《飞驰人生》的时候，他的镜头设计又有什么精妙之处呢？
这大概就是电影大师和新晋导演的一大区别。
《愤怒的公牛》将杰克·拉莫塔的几场经典战役都重现了出来，但我们不难发现，擂台之外的剧情才是重点。
不管这个拳击手在赛场上如何的威风八面，无论他怎么“愤怒”，他都只能按黑手党的意思来，才能让自己的职业生涯更进一步。然而倔强的性格不允许他这么做，他不屑理会这些潜规则，这导致他努力了8年才等到冠军赛。
幸运的是他有一个善于打交道的弟弟乔伊（乔·佩西饰演），在乔伊的操作之下，他才慢慢让步，得到了打冠军赛的机会。
现实环境已经注定了杰克·拉莫塔的悲剧。选择妥协，便永远没机会拿冠军；
反之，他赢了冠军腰带，却输了自己。
家庭戏是全片的核心，这是杰克·拉莫塔内心最不堪一击的部分。
所谓性格决定命运，具有暴力倾向，多疑狭隘的性格缺陷，决定了他的家庭悲剧。
罗伯特·德尼罗表演最成功的地方，就是能让认识他的观众明知他本人很nice，却仍然坚信银幕中的他就是一个彻底的混蛋。
奇妙的事，当看着他在监狱中忏悔，和最后恳求弟弟原谅之时，又会对他产生一种怜悯之情。
他就是这么一头公牛，有着“畜生”的一部分。现实中的杰克·拉莫塔没有否认自己的缺点，他谈到这部电影的感受时说：“我在这部电影里的形象看起来很坏。后来我发现电影是对的。事实就是这样。我就是一个一无是处的混蛋。我现在不是了，不过以前我确实是这样的。”
只是我们并不能因为一个人的缺点，就完全否定一个人。这头愤怒的公牛也有着值得学习的意志品质，也许现实生活打败了他，却绝对没有打倒他。
就像与舒格·雷的那场终极对决一样，就算被打到头破血流，内心的那股倔强怎么都不允许他投降；
就算退役之后沦落到身无分文的地步，他也坚决不变卖自己的冠军腰带；
就算已经不是拳击手，上场之前还是不忘给自己鼓励，“上场吧冠军。”在他的心目中，自己永远都是冠军。
他守住了自己的尊严。
人生有多艰难也好，你可以被打败，可以失去一切，但请不要丢掉最后的尊严。
你知道吗？我比他们都强，我却永远没有机会。——《愤怒的公牛》
