由全国艺术电影放映联盟（简称：艺联）主办的“2021艺术新作·冬暖主题影展”从12月23日到1月4日在北京、上海、成都、苏州、深圳5座城市陆续举办，8部华语佳片也陆续公映。受主办方艺联的邀请，如愿以偿看到了期待已久的“冬暖影展”开幕影片《柳浪闻莺》，早在今年6月这部佳片就入围了上海国际电影节的金爵奖，看罢影片，不禁感叹这部电影的确实至名归。
关照现实 聚焦女性情感
《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽的系列小说《爱情西湖》，虽然没看过原著小说，但丝毫不影响观影。故事背景取材于西湖十景之一的“柳浪闻莺”，讲述的是上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家之间的情感纠葛，女小生垂髫天赋异禀，在越剧中演梁山伯；花旦银心也聪慧、知进退，在越剧中与垂髫搭档，演祝英台。两个姑娘情同姐妹，都是彼此眼中最重要的那个人，但画家工欲善的出现打破了原本美好的姐妹情。
虽是二女一男的故事，但整部影片还是侧重于聚焦女性情感，站在女性视角来讲故事，可以看到创作者对于女性的关照。友情和爱情一样，常常因为互相过于了解而开始怨怒对方，垂髫和银心这对姐妹也不例外，因为太过于了解彼此的脾气秉性，相处起来也总有收不住的时候。垂髫多年来一直演梁山伯，与她而言轻车熟路，并且在每一次演绎的时候她都想更完美的诠释角色；而在越剧的功力上稍逊垂髫的银心，因为唱戏年头少，不够资深，而只能演祝英台。时间久了这种矛盾是会与日俱增的，当他们中间出现了一个男人，尤其这个男人还是看似十分优秀的画家工欲善，两姐妹之间那种心中暗藏的涌动更会悄悄袭来。
电影的背景虽然是上世纪90年代，却始终在关照当下，关照现实。人物之间令人捉摸不透的情感游走于整部片中，相比于撕裂感没那么强的剧情，这部片子更加突出的是对人物情绪的展现。如何平衡友情和爱情，如何在两者产生矛盾分歧的时候适可而止，台词几乎都没有裸露的讲，而是始终通过人与人之间情感的推进，通过画面的变化和人物动作的变化，观众可以深切的感受到每个人内心翻涌的情绪，这种看似细无声的表达方式其实更能走进观者的心。
以越剧为背景 述时代之变迁
《柳浪闻莺》是不多展现越剧文化的电影，古戏台和戏台班子的后台等在片中随处可见，105分钟的片中有将近20分钟的越剧选段，是一部彻头彻尾以越剧文化为背景的电影。通过经典越剧《梁山伯与祝英台》的呈现，加上研究扇子的画家工欲善这个角色也算是点睛之笔，使得整部电影呈现出一种文艺片特有的质感，以及越剧文化那种熏陶之美。
电影表面上讲述的是关于人与人之间的情感，实则是透过二女一男关系走向的变化，反映出当时那个时代越剧文化由盛转衰的浮沉往事。回顾电影的最开始，两姐妹还在为谁演哪个角儿而争执，而到电影的最后，她们面临的选择不再是主动选角，而是很被动的面临“还能在哪里唱戏？”这种难题。因为越剧团倒闭了，作为一生热爱唱戏也只会唱戏的她们而言，未来是渺茫的，究竟何去何从？
纵观这部电影的格局是宏大的，通过对小人物生活的描绘，展现一整个时代的变迁，越剧文化的没落让他们成为了看似无家可归的人，那些无处安放的人生梦想还没有实现，但时代却已经变了。
