豆瓣开分8.1一度涨到8.4（现在回落至8.3），电影《爱情神话》的“灵”确实得到了大部分人的认可↓
但同时，它也面临着与《雄狮少年》一样的尴尬：市场回馈与口碑的不对等，首周末过去票房刚过7000万。
当然了，这部电影不是商业片，甚至有点偏个人化、文艺青年的调调，自动就将受众筛掉了一部分，市场空间相对小点不奇怪。
不过8.3分的高口碑 马伊琍徐峥等兼具实力号召力的演员主演，搁往年那就是爆款配置，目前的成绩多少还是有点让人意难平了。
何况这片儿还做到了我们一直在要求的国产都市爱情片的理想样子，用电影中的一句上海话讲，就是“灵啊灵啊”——不悬浮、接地气、有腔调，审美高雅，不孤芳自赏也不刻意迎合，能同时戳中刁钻影评人和普通观众看片兴奋点。
且不只“好看、优秀”，还携有某种轻盈而美妙的灵动气息。
《爱情神话》是国内非常少见的话痨生活流电影，欧美相对较多，比较典型的就是伍迪艾伦的作品。
换句话说，不是市场上流行的强故事性类型片，可能一定程度上会造成普通观众不习惯，但其实也并不影响片子带给人感官上的愉悦。
因为它很好的在现实和光影浪漫中找到了平衡。
影片以上海为落地背景，非要说故事线的话，那就是徐峥饰演的老白，追求马伊琍饰演的李小姐期间，串起了几位邻里街坊亲友，大家一起插科打诨，顺便探讨人生感悟的事儿。
影片对上海真实生活的描摹，就是“老嗲，老灵啦”！
上海老洋房、街边的外国人、路边摊档 小超市的组合，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。
片中有一场老白去超市采购的戏份，邻里街坊互相唠嗑哪家洋酒地道，鲫鱼汤放什么料才好...快速对话，你来我往，剪辑丝滑，观感酣畅淋漓。
但上海嘛，也有着魔都特有的时尚精致。
可能这群为柴米油盐酱醋茶配料成分皱眉头的人，私下里是个充满文艺细胞的画家，走遍欧洲的贸易人，喜欢费里尼的电影，志在去外滩十八号搞艺术画展......影片适时插入的中英文歌曲也加分不少，为街巷烟火注入了浪漫格调。
上海的摩登时尚繁华和弄堂里普通人的市井生活融合得恰到好处，属于那种进一步太装X退一步又太俗气，拿捏的刚刚好。
而影片更像一群普通人的生活素描，人物惟妙惟肖，细节精致到位，还充满了灵光乍现的巧思。
主要角色全为上海演员，讲地道上海话，演绎小市民故事。
导演表达欲实在旺盛，有中年人对待感情的态度，在一种分寸之间，你来我往。
还有两性关系中很多欲言又止的东西，很有意思，就看观众怎么体会了。
今天就挑角色塑造的“去标签化”聊聊吧！
徐峥饰演的老白，为人和善，没有大志气但小资情调满满，平时的工作就是教中老年画画。
有人说他是教书先生，有人说是艺术家，还有人说是厨师。但老白说了，自己画画做菜都不耽误，就是个杂家。
老白“去标签化”的宣言，也是始终贯穿整个影片的主题内核。
宁理老师饰演的修鞋匠，住的是仄闭破旧的老房子，平时看起来就是再普通不过的街边修鞋老头儿，好像生活状态也会如他的白发一样，沧桑平静。
但他一开口却完全是另一幅面孔：了解高奢品牌jimmy choo，知道巴黎世家，能跟你探讨女人恋爱心理，人生大道理一套一套的，每天还有自己的精致coffee time
现实有破败有不堪，但不会消磨小皮匠浪漫的灵魂，这种反差实在有趣极了。
老白的好兄弟老乌，爱吹牛皮，自称跟美女影后索菲亚罗兰有过“一夜风流”，还有点lsp倾向，看见喜欢的美女会吹口哨调戏。
虽然不太靠谱，但他对好朋友老白又非常真挚、热心。
不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点二有点无厘头，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。
老乌总是一副爱张罗、热热闹闹，对爱情游刃有余的样子，大家会觉得他应该不缺人陪伴，是个万花丛中过片叶不沾身的浪子海王，但实际上的他也曾为爱流泪，而且孤苦无依。
老白的儿子白鸽，有点妈宝男，什么都听妈妈的话，明明有了女朋友却不敢承认，就因为老妈不喜欢人家，用他女友的话说，就是“软弱懦弱”。
有着无法掌控自我生活的妈宝一面吧，但白鸽也不是听之任之的提线木偶，会有自己的主见：爱打扮爱臭美，对美妆有自己的一套见解。
被长辈嘲讽男孩子没有男孩子的样，会反驳会坚定自己的选择。
在去标签化方面，马伊琍、倪虹洁和吴越饰演的三位女主，则更具力道。
三位老师都是实力派演员，演技就不多做讨论。
马伊琍饰演的李小姐，做广告行业，职业女性，浑身名牌，有着高雅的审美。但她不是看上去那么光鲜，被外国丈夫骗了房子和钱，离婚后独自带着女儿。
她的薪水不足以支撑理想中光鲜的生活，无奈住到妈妈家里去，三个人挤在拥挤又破旧的方寸之地。
房间阴暗仄闭，电灯随时会坏，母女俩为冰箱里剩的一碗红烧肉要不要丢都能吵起来......李姐看上去混得还挺高端大气上档次，其实面临着一地鸡毛的尴尬窘迫。
乍一看，这简直就是为天降霸道总裁定制的女主了。
然而李姐不是！她不回避现实的种种难堪，面对追求者，会大方请他来家里“参观”。虽然死要面子，可对于自己的人生总是差那么一步的倒霉时刻，也能淡然的来一句“得不到最好的就选条路”，选条路走得也不好，依然能自嘲的来句“一直走下坡路肯定顺”......
自强又自尊自爱，不会把自己摆在等着被拯救的弱者位置：追求者对自己再好，自己再怎么需要那些帮助，但该拒绝的还是会拒绝。
倪虹洁饰演的格洛瑞亚，活泼话痨，热情主动，还是个“有钱有闲老公失踪的”富婆。
她是典型的吴侬软语嗲嗲女，经常不请自来，不太会做人，有啥说啥，做事冲动不过脑，全凭一句“姐开心”，这个角色有一种攻击性的美。
但又不会聒噪过度，时不时的小跳脱还让她身上有种令人发笑的喜剧效果。
比如突然拉住老白，提醒对方自己是危险女人，不要爱上自己哦
KTV唱歌时，花钱找来一堆小鲜肉伴舞的情节，一本正经又神经病，堪称本片最爆笑硬核场面。
格洛瑞亚没心没肺，生活里除了玩就是玩，好像那种胸大无脑的海派甜心，但在艳光四射的背后，也有伤感和脆弱的部分。
可那又怎样，找个肩膀来依靠？才不用嘞！上一秒哭哭啼啼下一秒姐就是女王，自信放光芒！
吴越演老白的前妻蓓蓓，从儿子女朋友口中，能得知她对儿子有着很强的掌控欲。
出场穿着也特别正式传统，看上去是个贤惠寡淡生活无趣的女人。
但她有丰富的社交生活，喜欢跳探戈。而且跟老白婚姻破裂，过错方也是她。
当初因为自己出轨导致离婚，她却不以为意，觉得只是犯了一个男人都会犯的错误。外面有相好的怎么了？也就那么一次，而且内心还是会以家庭为重的，不懂为什么老白非要跟自己离婚。
男人会犯的错，女人也会犯，但男人说出来好像理所当然，换作女人说出来，就要被指责？前妻蓓蓓的形象，颠覆了观众对贤惠妻子的预设。
三个性格迥异的中年女性，对爱、对性的欲望也很直球，没有一丝矫揉造作。
one night 是出于高兴和愿意，完事不会黏糊糊的要男人负责，甚至会给男的打钱宁愿悄眯儿溜走，也不会搞什么三从四德条条框框束缚自己， 绝对不拖泥带水。
片中的高光戏就是三位女主的餐桌对垒。
本是老白为李小姐精心准备的二人晚餐，机缘巧合下一下子涌进来另外两个女人和心里打着小九九的老乌。
一群人围坐桌前，各有心事，各说各话，把男人和女人之间、女人和女人之间迥异的爱情观摊开来，一五一十摆到观众面前审视。
大家斗智斗勇、金句频出，你来我往、刀光剑影。
面对诸如“一个女人这辈子没有XXX是不完整的”这样的诡辩话术面前，你不服我也不服，一场大型金句造句艺术有了——“一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的”、“一个女人这辈子没挣到一百万是不完整的”、“一个女人一生没造过反是不完整的”！
前妻，暧昧对象和美丽的女学生凑一桌，即便不爱眼前的这个男人，也势必会较量一番。
原配说“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”；暧昧对象讲“我是最不喜欢跟别人抢着吃的”，“私房菜变成大锅饭”；女学生不甘示弱讲“剩饭也有野猫抢”……
三位女性轻轻巧巧间完成了自我的呈现，彼此间有敌意、有风情、有幽默、有智慧。最后更是默契达成对“剩饭”男的态度——谁稀罕抢了，潇洒离去才是明智之举。
原本的敌对不和谐被成年女性的清醒自然地消解，变成了一种很舒适的“共存”。
她们因男人产生交锋，但都拒绝被男人掌控。
关于女性的独立自我意识的展示，还有另一场高光戏——老白、格洛瑞亚以及李小姐的展厅对话，处理得非常清新脱俗又有先锋格调。
老白和不靠谱的老乌在寻找展览场地这件事上反复失败后，是女人们最终解决了问题。
老白游走在展厅中两个女人的光影里，置身世俗眼中女性化的艳粉色调里，他仿佛在与墙上的剪影展开对话。两位女性笃定、立体，自洽，游刃有余，大方得体；而老白显得被动，丧气，甘拜下风。
这一刻，作为男性的老白，成了被审视的对象。
正如影片吐槽的那样，过往影视作品里，有太多悲情女人、圣洁女人、蛇蝎女人和风骚女人了，而《爱情神话》里的女人不再沦为被凝视的客体，不再是传统男性想象中的符号。
她们都反客为主，让男主角有些被动，以此尝试夺回自己身体和感情主体性。
其实无论男女，影片都在去标签化。只是相对来说，女性角色着墨更多一点。
片中的男性角色也有女性细腻温柔顾家的特质，有对生活无法掌控的无助一面，并不是个只会散发荷尔蒙，过起日子一顿光哐啷当的粗糙样子。
而女性角色也有着男性坚强自我的特质，不会囿于封建两性关系的规训，更不是只有传统思维里要求的那样贤惠可爱温柔......
即便讨论的问题很戳社会敏感点，但影片不咄咄逼人，也不搞什么女权男权的宏大愿景，只是把问题摆到台面上，跟你讨论，不评价不得出结论，观众怎么看都可以。
同时，它在表达形势上也新鲜有趣，能从懊糟俗气的现实中找到乐趣和精致，又能把不切实际的浪漫从云端拽下来，落地执行。
它的可爱智慧、松弛恣意，嘻嘻哈哈笑看人生的态度，能一扫当下焦虑弥漫的社会阴云。
看完会觉得：人到中年并不可怕！
而你所拥有的生活，即便不是理想状态，好像也没那么糟糕。
