“给你钱也没有用，买不回你失去的东西。”
“我失去了什么？”
“尊严、自信，还有你心爱的女人。”
————周星驰《武状元苏乞儿》
不知道，大家有没有这样一个感觉，就是看多了周星驰的作品，往往在看其别的作品时，总能在开头，便猜到作品的结局，但奇怪的是你偏偏猜不到它
下一秒将会发生什么。
《功夫》是这样，《食神》也是，《武状元苏乞儿》亦是如此......，为什么会这样？久而久之我才发现，原来在周星驰的诸多作品中，有这样一个“套路”，那就是不管故事的框架如何，我们总能在其中发现一个小人物的
“悲喜杂糅”
，好像这些作品都粘贴着
“努力、励志、奋斗”
的标签。
都说周星驰的作品内核是
悲剧
，
喜剧
仅流于表面，但是就这部《武状元苏乞儿》来说，它才是周星驰众多作品里，唯一一部流露着
悲剧情节
的作品。
仔细想来的确如此，这些号称
“经历过才会懂”
的
《喜剧之王》
与
《大话西游》
，虽说人物悲剧充斥其中，但仔细领悟一番之后，便会发现它们只能称得上是，若隐若现的惆怅，但也
仅仅止步于愁肠百结，而无法上升到真正的悲剧。
陈冠希
曾在采访中说过，在自己失意和不开心的时候，只要看一两部周星驰的电影，睡觉时心情便会有所好转，可能很多人不理解，周星驰的作品有这么大的
“魔力”
？
曾经我也不太理解，觉得这可能就是片中的搞笑情节，所引发心情的变换，可当后来慢慢进入社会之后，我才明白，改变心境的不止是那些无厘头喜剧，更多的是来自于
周星驰的治愈
！
《喜剧之王》中一个“死跑龙套”的可以找到人生目标，《审死官》中平民可以战胜“贵人”，《少林足球》里捡垃圾的也可以手捧冠军奖杯，即使是《武状元苏乞儿》中那位沦落为乞丐的年轻人，也能成为
“乞丐中的霸主”。
原来在周星驰的作品中，他成为了
医治我们的药，
那些片中人物所经过的痛苦，最后嬗变获得新生，我们不再是单纯的看一些
“成人童话”
和
“心里鸡汤”，
而是将这些个励志故事，转变为了一个
心理寄托
。
在周星驰那些
“略显浮夸”
的演技中，我们看到了曾经自己所经历的迷惘，一样地深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，幻想着如何逃避，但在周星驰极具张力的表演之下，角色真实如你我一般的经历，被他冲击地烟消云散。
那些老师没曾教会我们的人生真谛，被他深深地烙进了我们心里，是他让我们在人生低潮时相信——
我们都会于无所希望中得救，就像周星驰在作品中给我们表演的那般。
今天我们就来聊一聊，周星驰这部极具代表性作品《武状元苏乞儿》的
幕后故事！
一、导演陈嘉上不愿意拍摄
01、
当年，导演陈嘉上在拿到《武状元苏乞儿》剧本时，心中是纠结多于开心，甚至还萌生出了不想拍摄这部作品的想法，其原因是在陈嘉上的心中只有
两个苏乞儿
，第一个是多年前的
袁小田
，第二个就是
周润发
。
但周润发所饰演的苏乞儿，给陈嘉上的
印象很差
，因此在陈嘉上看来连周润发都演不好的角色谁能演好？同时还有个原因就是，他大多是拍摄时装片，武侠片基本
没有接触
，因此对其中的人物描写并不擅长，加上苏乞儿又是一个喜欢做乞丐，不爱做官但又好威风的人物，这类人物乃文人所写，世俗并不接受，所以陈嘉上不愿意接拍《武状元苏乞儿》。
02、
但胳膊拧不过大腿，在公司的坚持下，陈嘉上只好妥协，因为当时武侠片恰逢主流，大势所趋下不得不随波逐流。
这是陈嘉上导演首次执导武侠片，开拍第一天陈嘉上就遭遇困难，连最基本的演员走位也不懂，因为时装片很简单，摆好镜头就开始拍，但古装就不一样，人与人关系不同见面的动作也会不同，有的作揖，有的下跪。
后来幸亏吴孟达经验老道，很多地方都为陈嘉上出主意，陈嘉上才慢慢渐入佳境！
二、周星驰一场表演，陈嘉上被惊呆
在《武状元苏乞儿》拍摄期间，有一场“抄家”戏，
开拍前陈嘉上告诉周星驰说：
“给我一个落寞的镜头”
，周星驰却反问陈嘉上：“你会怎么拍？”
陈嘉上当时也有些迷茫，因为他心里也没有底。
周星驰看看了四周的镜头，问陈嘉上：“你如何摆位？”陈嘉上却说：“不管怎么演我都要一种空洞的感觉。”
周星驰就说“行，我要好好想一想。”
后来正式开拍后，周星驰直接走向了一张大烟床上，躺在上面唱起了
南音①
，这一幕当时就把陈嘉上惊呆了，那一刻他才明白，原来人最落寞的时刻，不是呼天抢地，也不是哭哭啼啼，而是那种外表平静，对于内心压抑的一种极致刻画。
配上一曲略带凄凉的南音，那一刻无比的真实，无比的触动人心。
周星驰在一边唱，陈嘉上通过镜头在一边看，那一刻他看到了一位天才演员，不禁感叹“到目前为止他仍是
最出色的演员
！”
注释①南音：南音也称“弦管”“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐，世界级非物质文化遗产之一。
三、周星驰被吴孟达打动
当时，有一场周星驰被迫“吃狗饭”的戏份，当拍完这场戏后，周星驰突然对陈嘉上说了这么一句话：
“我有点受不了，我看到达哥表演这么投入，这么认真的吃狗饭时，心里真的不是滋味，我老爸如果真的是这样，我不发奋都难。”
回想周星驰的诸多作品，他与吴孟达合作的次数可以说是最多的，也许在他人眼里，吴孟达只是一个配角，但事实上吴孟达在周星驰作品中，充当的都是星爷演技
“油门”
的作用，我想如果在苏乞儿中，没有达叔的推动，星爷一定没有那种
“力量”
。
不知道有生之年，还能否看到这对cp在荧幕中出现，我想那时候一定很热闹吧！
四、“状元郎吃狗饭”是陈嘉上临时改戏
在《武状元苏乞儿》中，有场戏是周星驰为了吴孟达出门要饭，结果在途中无意间遇到了他的心上人张敏。
其实在
原剧本中
，张敏并不是拿出几个白馒头，而是拿出了
一碗狗饭
喂他，甚至还对苏灿说
：
“你呀如果不争气，就一辈子吃狗饭吧！”
而这句话才是苏灿的转折点，听到这句话后，他才开始醒悟过来奋发图强。
但拍到这里时，陈嘉上突然觉得，人在这种情况下是不可能发奋的，因为现代人不会因为经历这些事去发奋，更多的是选择以难为难，给人吃狗饭这种做法也并非帮他。
因此，陈嘉上就临时将这段戏改为了，苏灿被人逼着吃狗饭，心上人看到他那样，却不敢相认怕伤到他的自尊心，从而默默的等待着那个人能振作起来。这也许就是这场戏的
“力量”
所在，因为人只有在最悲苦的时候，那颗奋斗的心才会回来。
于是陈嘉上特意拍了一段，星爷落泪的场景，当时很多人都很纳闷儿，为什么周星驰的作品中会有感动的一幕？陈嘉上则反问到：“为什么不能有呢？”事实的确如此，星爷在这部戏后，从此奠定了他
“驾驭大片”
的能力！
五、为何找徐少强出演？徐少强坦言：周星驰令我很受伤
01.
在《武状元苏乞儿》时，
徐少强
出演片中的大反派。
当时很多人都不理解，为何周星驰要向陈嘉上推荐徐少强出演？一来两人并不熟，二来两人几乎在圈内也没有过多交集，并且就连徐少强本人也摸不着头脑。
后来有一次，“小龟”黄一山就好奇地问周星驰，周星驰才坦言，自己在还没有走红的时候，平时也喜欢去Disco唱歌跳舞，但那时候虽然时间大把，但身上却没有什么钱，但有一次徐少强就请他跳过一次舞，由于徐少强在那时条件还不错，经常请人跳舞吃饭，所以完全不记得这件事，但周星驰却依然记得。
因此，当周星驰走红以后，便打算找机会报答徐少强的“
一舞之恩”
，最开始是想找他拍《逃学威龙》的，但思来想去没有适合徐少强的角色，后来拍《武状元苏乞儿》时，才遇到一个武功高手的角色，就这样周星驰才又想到了徐少强。
02.
《武状元苏乞儿》的杀青戏，是徐少强饰演的“赵无极”，在身中“降龙十八掌”之后，全身爆炸而亡，为了演绎出一个良好的视觉效果，道具组在徐少强的身上，安装了
六十多个
爆破装置，并采用多部机器进行全方位的拍摄。
可在拍摄过程中，一旁的周星驰却在哈哈大笑，起初徐少强还以为周星驰是因为演戏而笑，后来才发现他并不是在演戏，而是看到自己“爆炸而亡”的场景在发笑，甚至还“调侃”道
好玩！
自己演戏这么辛苦，周星驰却在一旁放声大笑，让徐少强很是无奈，身上爆破没受伤，周星驰的笑声却让自己“身负重伤”！
徐少强对于周星驰这一做法，其实并没有责怪的意思，相反觉得周星驰这个人很有意思，甚至评价到周星驰是一个脑袋很灵活，工作又专业的演员，很多演员都比不过他！”
上世纪70年代，徐少强大多都是以大侠的形象面对观众，而后又做出了颠覆性的改变，开始慢慢尝试反派，除了片中的诸多绿叶配角，徐少强主演的《生死决》与《天蚕变》更是成为了银幕经典角色，从此也奠定了他“亦正亦邪”的“大侠”形象！
但要论给我印象最深的角色，除了“云飞扬”那就是
西门庆的父亲！
六，周星驰发小李健仁，被忽悠成“如花”
01.
《武状元苏乞儿》拍摄中途，周星驰给儿时伙伴李健仁打了一个电话说：“你来过北京没有？”
李健仁说：“没有啊。”周星驰说：“那快点过来玩，我在这里等你。”
于是在周星驰的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京
“旅游”！
结果当李健仁到了北京见到周星驰后，问周星驰：“叫我来玩什么？”
周星驰说：“快过来坐下，先帮我个忙。”
结果刚一坐下来就过来一位化妆师，化完妆后当场就把李健仁吓了一跳，当场就想打周星驰，因为他从来没有见过这么丑的人。
02.
就这样李健仁在《武状元苏乞儿》中，奉献了他男扮女装的第一次，没想到虽然只是客串，却引发了众多观众的喜爱，于是之后在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》中以“如花”的身份客串了周星驰众多的作品，给观众留下了深刻的印象！
如果要说星爷的朋友，李健仁可以说是首当其冲，两人在初中认识，一起学习一起玩耍一起打架......他之所以毁容般的帮助星爷，就是因为义气，虽然这个角色给他带来了很多困扰（不敢带女儿出门，女儿怕被笑话）但他说自己并不后悔，所以
人生难得一知己
啊！
七、陈嘉上：拍《苏乞儿》不像是拍戏，更像是带一次兵
01.
电影的结尾部分是周星驰带着丐帮一众弟子与敌人决战，这场戏之所以那么成功是因为出动了官兵来助演。
开拍当天的
凌晨四点
，陈嘉上就早早的在预定地点等候，因为开拍前一天，陈嘉上就与部队的几位领导，共同勘察了拍摄地点，因此在拍摄当天陈嘉上早早准备就绪，在指定地点等待着官兵到来。
天刚拂晓时，在一声声嘹亮的军歌中，众多军车就有序的开到了片场。原本陈嘉上以为这么多官兵换服装准备前期工作会需要一个小时，结果他们只用到了15分钟，在一刻陈嘉上才真正见识了中国部队的
纪律与效率
。
02.
每次在拍摄爆破戏时，除了剧组的道具组检查，军队长官都会再一次一一进行排查，拍戏时一个指令在场的所有人员都会快速且整齐的完成，并且在中途片场休息的时候，官兵都是去旁边操练，没有一刻的休息时间。
因为有部队军官的参演，所以我们才能在电影中，看到那种整齐有序的感觉，并且原本是准备拍六天的戏，只花了四天就完成了。其实在当年的很多电影中，很多大场面的情节，并不会像现在这样利用电脑动画就拍摄完成了，而是必须要众多的人员来完成。
但如果是找一般的演员首先数量是一个很大的问题，其次在执行力上也不容易统一，因此在当年很多电影中都可以看到部队的影子，比如在李连杰主演的《太极张三丰》中也是如此。
写在最后
01
在周星驰的笔下，大多都是
屌丝逆袭
的故事，
无名小辈
通过一番奇遇达到了某种高度，但《苏乞儿》这部作品却
反其道而行之
。从少爷阶段时的散漫和骄傲，到中期时的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在脚底，直到后期他才明白人生的真谛。
如果要说最能代表周星驰的3部作品，就我个人而言，《苏乞儿》一定能占据一席之地，相比于曾经小人物的奋斗史，本片在反其道而行之的同时，更是将大悲大喜、大起大落、悲喜杂糅、融合得相得益彰。尤其是结尾的那句
“乞丐的多少不是我来定的，而是由您来决定的台词，更是让本片上升到一个新的高度！”
有时候回想一下，我们何尝不是“苏灿”，从青春时的昏昏沉沉，到成年后对生活的迷茫，最后到“三十而立”的生活，我们都在现实的马车下，被无情反复碾压，苏灿在不断成长，我们又何尝不是呢？
02.
苏灿这个看似简单的角色，实际内心极其复杂，其复杂之处不在于外力的折磨，而在于角色内心的重塑和追寻，所以
“笑中带泪”
的这些特性，除了反映在亲情、爱情、之上，更多的还是来自于哲学之中。人物从初期的散漫、骄傲，到中期的落魄自尊被人践踏，迷失自我.....最后在老乞丐的一番话后，他终于顿悟。
陈嘉上在访谈里提到，周星驰曾经的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但这部作品正好反了过来，通过这部作品周星驰沉淀了不少东西！了解星爷的应该都知道，他喜爱用夸张的手法、说教于无形之中，《武状元苏乞儿》这部作品你可以说它略显浮夸，但又不得不承认它确确实实能触动心底。
03.
在《武状元苏乞儿》这部作品中，除了周星驰的那些搞笑与励志元素，其与吴孟达的亲情戏可堪称是本片的“重头戏”。
“老爹，我要上京考武状元。”“儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了！”“错，我是为了一个女人。” “好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？”“青楼女子！”“好品味与常人不同，真是能人所不能！老爹钦佩你！我们举家上京！”.........
达叔所刻画的父亲形象，其实不像是我们传统的父亲一般，那么沉默、寡言、严厉或是不善言辞，反而是一个
风趣幽默、思想开明
，没有
故作深沉
，也不会
颐指气使
的父亲。他“笔下”的父亲可谓十分精妙，隐隐的笑里藏伤，对儿子的期盼与无奈，总是隐藏在夸张的悲喜变化中！达叔用他精妙的演技，将这份父爱隐藏在了他的憨笑之中，对苏灿期盼与无奈的片段，有时甚至比苏灿的悲喜交加更为出色。
父子两人经历了一波三折，从富贵到贫贱，忍辱负重最后雨过天晴，父子情深同喜剧的本身一样，被演绎得无比精彩。
“享尽人间富贵，亦尝尽人间苦楚”
也许这就是这部作品最深的内核。
无论前方困难重重，我辈还得
抹去泪水站起来，仰天大笑！
