「在文字中证道。——唐泪」
有时候，一部好电影，就是简单纯粹地给观众讲了一件事情。
比如这部《浊水漂流》。
理性、克制、冷峻而残酷，将一个很少人关注的群体的生存状态，几乎不加修饰地暴露在大众的视野里。
它是类似一个纪录片的做法。
这种做法，在上个年度的《麦路人》里面用过。
但《浊水漂流》的质量和效果要好很多。
差距主要体现在剧本和电影的打磨上，以及镜像语言的应用层面。
而吴镇宇的表演究竟好在哪里？
很多人会说，他就像一个真正的露宿者。
的确，演员是下了苦功的。
走路的动作和姿态、偶尔的抽搐，甚至还包括因身体和精神状态而导致的双目略盲。
吴镇宇在整部电影中都保持着这个状态的。
这是一个好演员的敬业。
但并不能说，像一个真正的露宿者，他的表演就很好。
这个概念可能会与常规的表演判断相背离。
因为我们经常会看到，有人夸演员演技精湛，都是形容"演什么像什么“，但这个层次其实只是演员的基本功，虽然很值得肯定，但并不值得夸耀，如果只是停留在这个程度上，那他们就仅仅只是合格而已。
当然，有些演员连这一点都做不到，一则是不够敬业，二则确实基本功力都不足。
而真正的表演，是在与角色高度融合的基础上，结合剧情与故事的主旨，能以具深度和张力的表演，令角色或电影跃升到另外一个层面。
这是一部群像电影。
如上文所言，导演在用一种纪实记录的手段在处理这部电影。
这意味着镜头是冷静和理性的，而通观整片也可以看到，导演也并没有去刻意设计太多具戏剧冲突的情节。
换句话说，它一点都不商业。
而这就给演员们的表演带来了难度。
因为这种苦难表现是琐碎和散乱的，角色设计也是内收的，甚至连情绪表达都是一触即收，仅有的一场略煽情的戏份给了谢君豪。
吴镇宇在这部电影中的表现，就像一个快要溺水的人，却仍试图拯救旁边的人或者努力想要重返岸边。
他对逝去的儿子的愧疚、对身边人的关心和对何姑娘的维护，通过他克制而又极富张力的表达，一一呈递，某种角度而言，这种状态非常像当年的《无间道2》，吴镇宇的表演是精准、克制而又渊深难测的，进入了一种真正的创作状态。
但与《无间道2》又有所不同。
毕竟这次他是真正的主角，而当年他全部戏份加起来也不超过三十分钟。
此前在《追虎擒龙》里，看他扮演雷洛。
那满面的皱纹和勉强的笑意，以及故作的老狐狸状，和梁家辉一起，连拧头转眸都显得艰难。
让人看得人心塞。
幸而在这部小成本电影里。
深入了角色，收敛了技法，只剩下情绪的光芒。
却让我们看到了一个真正的好演员。
堪称人老成精。
