在这部电影中，阿莫多娃坚持他一贯的女性视角，从璀璨新生命的诞生到西班牙黑暗历史的解剖。阿莫多娃的尝试无疑是雄心勃勃的。
海报中朱尼斯和安娜的交错形象象征着一种女性叙事的叠加和历史话语的交叉，具有戏剧性的力量和政治意义的张力。故事与历史、祖先与后代的交织也是如此：牵涉到主体本身，因为母亲不仅在横向上平行，在纵向上也代代相传。
在这里，生活和历史的深度是平行的。母亲给了我们生命，历史和社会塑造了一部分集体的性格特征。
从新生儿的诞生到追查塞西莉亚的身份，DNA 都带上了。就像民族的历史一样，它是集体不可磨灭的基因。过去的创伤可以治愈，但伤痕无法抹去。
在欧洲电影中，西班牙残酷的历史总是处于边缘。阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进。在不放弃对剧中人物的同情的情况下，他不再将其视为一幅色彩斑斓、迷人的画布，从离经叛道的顽童的角度来描绘，而是将其作为一块待挖掘的土地，挖掘出历史中隐藏的鬼魂。
影片最后一段，揭开了前佛朗哥政府给民众带来的伤疤，挖出了尸骨。这是西班牙很多人的挣扎。这个伤口还没有愈合。仅仅消灭法西斯主义并不足以消除暴力和虐待的遗产，因为它散落在西班牙各地的2000多个乱葬坑中，许多真相仍然隐藏。但这个结局依然有温暖阳光的一面：通过一堆巧合，挖掘出历史的真相，一群人在温暖的阳光下回到自己的根，迎接他们的重生。阿莫多娃的意图显而易见。只有正视历史和过去的罪行，揭开埋藏的真相，他才能卸下包袱，继续前行。例如，在副标题中，“没有历史是静音的”。
最后一幕还提到了一些前辈在苦难中的一丝人性，比如放弃逃跑回家和曾祖母儿女一起回家等待的曾祖父，以及墓穴中紧握双手的遗骸。
在影片中，阿莫多娃从不执着于塑造完美的女性道德模范形象。女性角色都有自己的缺陷，但她们还是得到了救赎，选择了互相关心和支持。
对于影片中人物的道德困境，阿莫多娃选择揭开谎言，用现实赎回鸡毛。
例如，朱尼斯与阿图罗有染，并生了一个女儿。阿图罗选择向妻子坦白一切并被原谅；安娜的妈妈无视女儿，只有自己的演员理想。当她向朱尼斯表白时，她也被原谅了；当朱尼斯得知塞西莉亚不是自己的女儿，女儿已经去世时，贾尼斯陷入丑陋真相和迷人谎言的道德困境，最终选择以失去女儿为代价向安娜坦白真相。她的诚实赢得了她的救赎，也赢得了另一个意想不到的惊喜。
此外，阿莫多娃还在作品中加入了一些敏感或时尚的话题，比如两个女人在相互扶持过程中的微妙感情； ANA 被强奸但无法诉诸司法； Janis穿的T恤上印有“我们都应该成为女权主义者”的女权问题，很有启发性，让人停下来思考一下。
阿莫多娃的新片对自己来说可能不是最好的，但仍然是一部比较完整和感性的作品。当涉及到“平行”的概念时，就需要更准确的互文关系来配合。对于贾尼斯和安娜的关系，移情没有亮点，也不是什么新鲜事。这种过于冗长的叙述与宏大而沉重的历史主题有些脱节，未能激起观众的兴趣。
