维姆·文德斯

　　1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。70年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名电影作品包括《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。　　令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。1977年，公路电影代表之作《逍遥骑士》的导演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友》(The American Friend)。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘。　　七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德斯陆续拍摄了影片《哈麦特》、《水上回光》和《事物的状态》(The State of Things)。《哈麦特》作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联邦电影奖(前西德电影最高奖)和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。　　1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。　　虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影——《柏林苍穹下》。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》(City of Angles)就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。　　至此，文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑；他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行。　　但是文德斯并没有满足，而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991年的《直到世界尽头》拍摄于全球四大洲，影片在皓渺的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言，被称为“终极公路电影”。1993年的《咫尺天涯》以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化；而在两年后的《云上的日子》里，文德斯则和意大利传奇导演米开朗基罗·安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问题，影片摄制于欧洲数个国家，也是一部巧妙借用公路片形式的电影。　　有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉，他也非常钟爱纪录片的拍摄。他一共拍过7部纪录片，其中1985年《寻找小津》是一部关于导演小津安二郎的纪录片，相当引人注目。1998年描写古巴音乐风情的《乐满夏湾拿》(Buena Vista Social Club)广受好评，文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人瑞·库德(Ry Cooder)再次成功合作，展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐，他曾说过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”2000年的作品《百万美元酒店》(The Million Dollar Hotel)的配乐就是由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制的。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来。

1967年，维姆·文德斯回到德国，进入慕尼黑电影电视学院学习影视制作，其间拍摄了三部短片，为《电影评论》、《南德意志报》等报刊撰写电影和音乐评论，拍过几部电影短片。1969年4月，维姆·文德斯在拍摄反映学生运动的电视纪录片《警察电影》时因参加游行示威而被捕并蹲了六个半月的班房。1970年，维姆·文德斯拍摄了第一部长片《城市之夏》，该片是一部实验性故事片，讲述了一个犯罪故事的历史，采用了独特的拍摄角度，改变了以往犯罪题材强盗片的基本环境。1971年，26岁的维姆·文德斯与法斯宾德等12位导演共同创建了名为“作家电影出版社”的电影公司，并执导了非情节化、不求表意的运动片《守门员害怕罚点球》。1973年，维姆·文德斯根据纳撒尼尔·霍桑的同名小说拍摄了影片《红字》。1974年，执导旅行三部曲的第一部《爱丽丝漫游城市》。1975年，执导旅行三部曲的第二部《错误的举动》，该片讲述了一位作家为寻找灵感而游历。1976年，执导旅行三部曲的第三部《公路之王》。1977年，与丹尼斯·霍珀合作拍摄了犯罪惊悚片《美国朋友》，该片根据派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说《里普力的游戏》改编。1978年，维姆·文德斯和科波拉签约，赴美国拍摄影片《哈姆特》，该片是维姆·文德斯按照好莱坞模式拍片的初次尝试，起初未能得到Coppola的认可，大部分镜头都被要求重拍。1980年，维姆·文德斯向尼古拉斯·雷致敬纪录片《尼克的电影》，该影片纪录了尼古拉斯·雷生命旅程中的最后时光。1982年，维姆·文德斯到葡萄牙拍摄了剧情片《事物的状态》，该片表现了欧洲电影和美国电影的异同，获得威尼斯电影节金狮奖和联邦电影奖。1983年，维姆·文德斯从欧洲人的视角来拍摄美国人生活的剧情片《德克萨斯的巴黎》，获得第37届戛纳电影节金棕榈奖，该片以发掘一个人过去为主题，主要在美国西南部的沙漠里拍摄。1985年，拍摄关于小津安二郎的纪录片《寻找小津》，由沃纳·赫尔佐格、笠智众合作主演。同年，维姆·文德斯回到德国，拍摄爱情奇幻片《欲望之翼》。1987年，维姆·文德斯回到德国拍摄了爱情片《柏林苍穹下》，由布鲁诺·甘茨、彼德·福克联袂主演，维姆·文德斯获得第41届戛纳电影节最佳导演奖，该片讲述了一个渴望下凡的天使的故事。1989年，在日本拍摄影片《关于城市和服装的笔记》，维姆·文德斯在影片中与日本时装设计师川玖保玲讨论了时装设计问题，探讨了数字化时代城市和个性与电影之间的关系问题。1991年，在全球四大洲中拍摄科幻片《直到世界尽头》，该片讲述了关于世界末日的故事。1993年，执导爱情片《咫尺天涯》，该片以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化，是《柏林苍穹下》的续集，维姆·文德斯获得第46届戛纳电影节评委会大奖。1995年10月，维姆·文德斯和安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的爱情片《云上的日子》，该片摄制于欧洲数个国家，也是一部巧妙借用公路片形式的电影。11月，拍摄传记片《光之幻影》，该片“记录”了许多对电影的发展做出贡献却被遗忘的人们，表达了维姆·文德斯对电影历史的缅怀与敬意。1997年，执导剧情片《暴力启示录》，维姆·文德斯描写了暴力的外在表现，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。1999年，维姆·文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人RyCooder再次合作，拍摄纪录片《乐满哈瓦那》，获得欧洲电影最佳纪录片奖和奥斯卡最佳纪录片提名。2000年，维姆·文德斯拍摄商业片《百万美元大酒店》，该片配乐由摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制，获得第50届柏林电影节银熊奖。2002年，维姆·文德斯和摇滚乐歌手Niedecken共同完成的一部挑衅所有惯例的摇滚电影《科隆颂歌》，在柏林国际电影节竞赛单元特别放映。2003年，执导记录片《布鲁斯之魂》。2004年，执导以洛杉矶城区的街道生活为背景的剧情片《迷失天使城》，由约翰·迪尔、理查德·艾德森、维德尔·皮尔斯主演，该片为2004年威尼斯电影节金狮奖提名参展片。2005年，执导音乐剧情片《别来敲门》，由山姆·夏普德主演，该片讲述了小有名气的西部片明星花甲之年风光不再的故事。2007年，为了庆祝戛纳电影节60周年而与35位导演联合拍摄了3分钟短片《每人一部电影》。2008年，拍摄动作片《帕勒莫枪击案》，由米拉·乔沃维奇主演，该片讲述一名生活忙录的摄影师，与一名美丽的女孩相恋的故事。同年，担任第65届威尼斯电影节评委会主席。2011年，执导3D纪录片《皮娜》，该片收录了三段皮娜的舞蹈：《穆勒咖啡馆》、《春之祭》和《月圆》，入围第61届柏林电影节进行展映。2015年，执导3D影片《一切都会好的》，由詹姆斯·弗兰科和夏洛特·甘斯布主演，该片聚焦在文德斯所擅长的家庭主题之上。同年，拍摄纪录片《地球之盐》，获得第67届戛纳电影节“一种关注”单元特别奖。此外，69岁的维姆·文德斯获得柏林电影节"荣誉金熊奖"，在家乡收获第一个终身成就奖。2019年，执导歌剧《采珠人》。

奥斯卡金像奖

• 2015第87届奥斯卡奖-最佳纪录长片地球之盐（提名）
• 2012第84届奥斯卡奖-最佳纪录长片皮娜（提名）
• 2000第72届奥斯卡奖-最佳纪录长片乐满夏湾拿（提名）

戛纳电影节

• 2014第67届一种关注-评审团特别奖地球之盐（获奖）
• 2014第67届天主教人道精神奖-特别提及地球之盐（获奖）
• 2014第67届一种关注大奖地球之盐（提名）
• 2008第61届主竞赛单元-金棕榈奖帕勒莫枪击案（提名）
• 2005第58届主竞赛单元-金棕榈奖别来敲门（提名）
• 1997第50届主竞赛单元-金棕榈奖终结暴力（提名）
• 1993第46届主竞赛单元-评审团大奖咫尺天涯（获奖）
• 1993第46届主竞赛单元-金棕榈奖咫尺天涯（提名）
• 1987第40届主竞赛单元-最佳导演奖柏林苍穹下（获奖）
• 1987第40届主竞赛单元-金棕榈奖柏林苍穹下（提名）
• 1984第37届主竞赛单元-金棕榈奖德克萨斯的巴黎（获奖）
• 1984第37届天主教人道精神奖德克萨斯的巴黎（获奖）
• 1984第37届主竞赛单元-费比西奖德克萨斯的巴黎（获奖）
• 1982第35届主竞赛单元-金棕榈奖哈麦特（提名）
• 1977第30届主竞赛单元-金棕榈奖美国朋友（提名）
• 1976第29届主竞赛单元-主竞赛费比西奖公路之王（获奖）
• 1976第29届主竞赛单元-金棕榈奖公路之王（提名）

威尼斯电影节

• 2016第73届金狮奖阿兰胡埃斯的美好日子（提名）
• 2004第61届联合国教科文组织奖迷失天使城（获奖）
• 2004第61届金狮奖迷失天使城（提名）
• 1995第52届费比西奖云上的日子（获奖）
• 1982第39届金狮奖事物的状态（获奖）
• 1982第39届费比西奖事物的状态（获奖）

柏林国际电影节

• 2015第65届终身成就金熊奖（获奖）
• 2000第50届银熊奖-评审团奖百万美元酒店（获奖）
• 2000第50届金熊奖百万美元酒店（提名）

欧洲电影奖

• 2011第24届最佳纪录片奖皮娜（获奖）
• 2005第18届欧洲电影奖-最佳导演别来敲门（提名）
• 1999第12届最佳纪录片奖乐满夏湾拿（获奖）
• 1988第1届欧洲电影奖-最佳影片柏林苍穹下（获奖）
• 1988第1届欧洲电影奖-最佳影片柏林苍穹下（提名）

英国电影和电视艺术学院奖

• 2012第65届电影奖-最佳非英语片皮娜（提名）
• 2000第53届电影奖-最佳非英语片乐满夏湾拿（提名）
• 1989第42届电影奖-最佳非英语片柏林苍穹下（提名）
• 1985第38届电影奖-最佳导演德克萨斯的巴黎（获奖）

法国凯撒奖

• 2015第40届凯撒奖-最佳纪录片地球之盐（获奖）
• 1988第13届凯撒奖-最佳外国电影柏林苍穹下（提名）
• 1985第10届凯撒奖-最佳外国电影德克萨斯的巴黎（提名）
• 1978第3届凯撒奖-最佳外国电影美国朋友（提名）

西班牙戈雅奖

• 2015第29届戈雅奖-最佳欧洲电影地球之盐（提名）
• 2008第22届戈雅奖-最佳纪录片Invisibles,Los（获奖）

釜山国际电影节

• 2000第5届荣誉奖（获奖）

德国电影奖

• 2011第61届金质电影奖-最佳纪录片皮娜（获奖）
• 2011第61届金质电影奖-最佳导演皮娜（提名）
• 2000第50届(金质电影奖-最佳导演百万美元酒店（提名）
• 1998第48届金质电影奖-最佳导演终结暴力（获奖）
• 1996第46届金质电影奖-杰出故事片里斯本物语（提名）
• 1994第44届金质电影奖-最佳导演咫尺天涯（提名）
• 1989第39届德意志联邦共和国四十周年特别奖柏林苍穹下（提名）
• 1978第28届金质电影奖-最佳导演美国朋友（获奖）
• 1975第25届金质电影奖-最佳导演歧路（获奖）

洛迦诺国际电影节

• 2005第58届荣誉金豹奖（获奖）

意大利大卫奖

• 1985第29届雷内·克莱尔奖德克萨斯的巴黎（获奖）
• 1985第29届大卫奖-最佳外国电影德克萨斯的巴黎（提名）

其他荣誉

• 1998欧洲电影奖（最佳纪录片）；乐满哈瓦那（获奖）
• 1998纽约影评人奖乐满哈瓦那（获奖）
• 1998洛杉叽影评奖乐满哈瓦那（获奖）
• 1998爱丁堡国际电影节观众奖、大奖乐满哈瓦那（获奖）
• 1998西雅图电影节最佳纪录片乐满哈瓦那（获奖）
• 1996德国短片电影金奖（导演）光之幻影（获奖）
• 1987洛杉矶影评奖（最佳外语片，最佳摄影）柏林苍穹下（获奖）
• 1987纽约影评人奖（摄影）柏林苍穹下（获奖）
• 1985伦敦电影节“年度杰出电影”寻找小津（获奖）
• 1983法国电影评论大奖德州巴黎（获奖）
• 1982国际影评人大奖事物的状态（获奖）
• 1976芝加哥电影节大奖公路之王（获奖）
• 1974德国影评大奖爱丽丝漫游城市（获奖）

圣塞巴斯蒂安电影节

• 2017第65届圣塞巴斯蒂安电影节主竞赛单元-金贝壳奖淹没（提名）

维姆·文德斯的影片形成了特有的坦率冷静的风格，他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑。他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行，维姆·文德斯与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动的代表人物之一。文德斯的影片深受美国电影，尤其是公路片的影响。他在影片中往往会塑造孤独的流浪者的形象。和美国电影中的那种剧烈的冲突和情感波动不同，文德斯的影片中的情感清静缓慢，但却深刻到令人心绞痛。和安东尼奥尼一样，文德斯致力于在银幕上塑造疏离、空虚但是充满诗意的世界。除了拍摄电影，文德斯还是一位卓有成绩的摄影师，他所拍摄的照片有着典型的德国人冷静、严肃与形而上的特色。